首先要謝謝rachelchiang大分享八月兩場講座 也因為r大在分享文的留言提及希望能看到七月場次的分享 所以有了這篇文章 時間：107/07/18 主題：搖滾芭比的票房神話之路 主持人：陳武明　神秘失控團長、Vocal Asia執行長 與談人：製作人Brian Yim、導演Soon Ji Eun ------------有落落長引言的心得------------ 我真的非常喜愛搖滾芭比這部劇， 所以一得知臺中國家歌劇院邀請韓國版的製作人與導演辦理講座， 就默默報名了.. 2013年因緣際會看了中文版搖滾芭比， 雖然還不是很熟悉故事情境與歌曲，卻感覺十分喜愛， 甚至流淚大喊Hedwig加油！ 2014年第一次看韓國版，是金烔完的演出。 能看到喜歡的人演出喜歡的劇，真的是很幸福的事， 也是從這一年開始接觸韓國音樂劇，發現有好多場館、好多表演... 2016、2017不知不覺收集了六位演員， 曹承佑、曹政奭、丁文晟、卞約漢、柳演錫、Michael K. LEE～ 只能說真的是各自精彩！ 都好看！好難選！ 回頭翻閱以往購入的場刊， 也才發現參加座談的製作人Brian Yim與導演Soon Ji Eun一直都在工作團隊～ 製作人感覺好害羞、好可愛啊！ 導演顯得比較淡定但其實也有點緊張吧～ 一個是合夥創立製作公司時慧眼引進這部即使失敗也要推出的劇， 一個是看過表演之後因而想要投入音樂劇產業並且如願擔任導演， 謝謝你們一直努力讓觀眾看到更多Hedwig！ 主持人有提問與對談，以下主要整理當天的內容， 有些部分會以實際演出的情形作為補充說明 ＊選角：歌唱與演技是基本， 尤其因為有很多吶喊跟嘶吼的部分，要有實力還要能唱完全場 由於互動很多，拿捏對話的能力很重要， 要能掌控與觀眾的互動並適度處理觀眾的反應， 著重即興發揮←←我家烔完確實符合(喂!) 導演覺得外表並不是選角重點， 　　　　但製作人認為女裝的扮相至少應該不要嚇人吧！哈哈哈～ ＊歌劇院演出的兩位主角吳萬石與Michael K. Lee之間差別 1.製作人認為每個演員都不同， 因為製作方尊重演員各自想要的詮釋方式，所以能夠展現個人特質； 一開始(不確定是指試鏡還是選角確定後)就會讓演員試穿上一季的戲服， 並上妝、戴假髮，讓演員去感受Hedwig 2.導演覺得每個人都知道自己身體自卑的地方，所以會引領演員檢視自己 同時因為Hedwig的角色必須能掌控全場， 練習的時候有2/3的時間是在和演員探討自己的特質以及如何呈現 也因此，這部戲的排練和其他戲很不一樣， 不需要過度排練，而是演員想到什麼就去呈現他的思維 導演則是把關演員的詮釋是否偏離Hedwig的本質 3.吳萬石是元老演員，獲稱為最經典的Hedwig，本人也因為這部戲而大受關注； Michael使用英語演出，而且本人的特質就和吳很不同，所以較有驚奇感 (可以參考下一個問題的說明) ＊中國演出授權劇會插入幾句當地語言如上海演出插入上海話，會突兀嗎？ 　製作人認為要看情境設定 　例如英文版的設定是Hedwig從美國到各地演出， 所以Michael演出時，打招呼穿插中文就很自然； (有人會發現他有很多台詞針對臺灣設計、疑惑為何別的演員沒有， 其實主要就是因為這個設定的關係) 韓文版的情境設定則是Hedwig在美國演出， 整部戲就是以韓文呈現故事， 加上吳萬石本身不會中文，製作人也不知道會怎麼應用哈哈 (有看吳萬石跟丁文晟的人可以回想， 戲中他們都說在千禧劇場表演、Tommy在時代廣場，還會放GPS圖) ＊製作韓文版歌詞時怎麼進行？ 　1.真的很不容易，因為韓文跟英文語序不同，無法完全直譯，因此採取意譯； 製作人在美國念書看過所以習慣英文版，一開始聽到韓文反而不習慣 2.抓住關鍵詞且保留 3.掌握意義，但不拘泥在全文翻譯 ＊在韓國演出那麼多次，有特別的經驗嗎？ 1.有一次Hedwig才對著台下撐起披風，製作人就肚子痛..(對不起出賣了製作人XD) 所以，雖然中場不休息，請觀眾自己看狀況XD 2.演出時有失誤，Hedwig演員帶著觀眾一起對失誤的人說沒關係 3.製作人提到曹承佑是戲紅的功臣之一， 有次音響故障需更換，曹的隨機應變很有趣(好像是Hedwig嫌棄音響+指使工作人員) ＊韓國市場觀察：音樂劇帶有大眾娛樂性質，作品有可能叫好不叫座， 製作時會思考如何讓觀眾接受， 　　 　　　　 10部作品可能只有兩部成功，多數只要成本打平就很好了； 選劇的能力跟、時機、運氣都有影響～ 製作人觀察韓國音樂劇觀眾不是很愛喜劇， 好像覺得不想花了錢只是來笑的， 這點跟其他娛樂管道如電視或遊戲的取向不太一樣 ＊個人喜歡的劇、將來想要做的劇、推薦韓國正在上演的劇 　1.製作人：喜歡West Side Story西城故事； 雖然很多製作人積極物色新劇，但自己想做比較經典的劇； 推薦的部分，自己打廣告，請大家支持麥迪遜之橋哈哈 2.導演：喜歡Rent吉屋出租(劇情、音樂、角色多樣多元)； 現在有很多強烈、前衛的戲，但自己也是偏向想要做經典的劇， 比如The Fantasticks異想天開，很喜歡Try to Remember這首歌； 推薦大學路的戲(這邊聽不清楚，似乎是導演作品) ＊原創劇和授權劇的製作、導演工作有什麼不同？ 這個問題主要由導演回答 授權劇通常在大原則之下限制也很多， 但只要作品夠完整，其實改編不難，會著重如何融入韓國人的思維 原創劇的完整度普遍不若授權劇完整，但可透過演出持續修正 Hedwig雖然是授權劇但很特別，有很多創作的部分 因為劇本提示寫著：不拘任何形式演出 所以一開始改編為韓國版時，發揮空間就很大 ＊如何吸引觀眾進場？如何求新求變？ 　製作人提到數位化時代觀看影像很方便， 　觀眾對於花時間、交通不便、昂貴的現場表演很可能會說不 　因此要試著以更原始的方式來感動觀眾(例如思考戲劇本質而不是一味只講求特效) 喜歡導演用電子郵件跟手寫信件的比喻，來形容面對數位科技的挑戰 一個帶來迅速與方便，一個傳達接觸的溫度， 音樂劇也正是希冀透過直接接觸帶給觀眾感動的表演藝術啊！ 當天有參加者想請製作人推薦該看哪一位演員的演出？ 其實我真的覺得很難選啊！ 最好的方法就是都看，這樣就不用選了哈哈！ 如果可以，很希望大家分別看看不同演員會有怎樣的詮釋， 而在看過不同演員後， 對於自己所喜愛的版本也會有更深一層的想法與情感.. 期待下一次與Hedwig and The Angry Inch的相遇！ --

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