時間：2015.09.22 15:20 地點：信義誠品6F視聽室 演員：王安琪、王肇陽、林子恆 導演：施立 《三日雨》(Three Days of Rain)， 為美國劇作家Richard Greenberg的普立茲獎得獎作品，首演於1997年。 2006年於百老匯重製時，劇中三位演員都是好萊塢影星， 分別為Bradley Copper、Julia Roberts，以及今年以《蟻人》一片翻紅的Paul Rudd。 不過，就算有再強的卡司、再耀眼的獎項加持， 都只是說明了這屆讀劇節挑中這個劇本的一部份原因。 事實上，在看排過程中我不斷不斷地在思考： 為什麼台灣劇場會需要這樣一個劇本出現在舞台上？ 這是一個很紐約的劇本，故事發生在紐約，角色的生活背景也都是當代紐約的縮影； 這也是個很文學的劇本，從荷馬史詩到John E. Steinbeck的《人鼠之間》， 許多文學作品不只是匆匆亮個相，而是能與劇情發展進一步產生互文趣味。 讓我第一個感到與台灣有所連結的是，這是一個很都會的劇本。 從都市建築延伸到人際關係，讓我看見親情中的傳承與斷裂、 友情裡的崩解與重建，以及情愛間的迷惘與承擔。 跨越兩個世代，角色在都市空間中徘徊不定， 剎那間，我彷彿看見台北鬧區忙亂擁擠的人群。 但這終究是以讀劇為主的演出， 演員毋需「丟本」，燈光、音效、舞台、妝容，一切從簡， 許多舞台指示甚至是由演員直接唸出來， 從文字轉換成聲音，然後交由觀眾自行填補視覺的空白。 可是，導演顯然又不甘於「只是讀劇」的演出， 比如舞台指示吧，當其中兩人專心對戲，舞台指示便成了第三人的「旁白」； 當對戲對到感覺來了，有些舞台指示也可直接形成走位調度。 比如拿在手上的劇本吧，看似累贅，但演員自可找到舒適的角度及擺放方式， 或架在對戲演員的椅背上，或找機會回到桌旁平攤著看，還不忘帶著水隨時潤喉。 儘管舞台簡單到做不出什麼厲害的畫面，但在說與不說、走與不走之間， 場面調度反而自成一格，演員的能量收放也毫無遮掩。 儘管劇本成為了微妙的第三者，但在演員的即興反應與導演的巧思安排下， 這第三者不但破壞不了演員與舞台/文本的關係， 平攤在桌上時，也成了劇中角色討論的建築藍圖及私密日誌。 回到我一開始提出的問題，雖然我還無法找到最終答案， 雖然這次演出還處理不了搬演國外劇作必然面臨的文化轉譯， 其文本之完整、描繪人性之細膩、角色之鮮活， 再加上所選演員皆有紮實功底，對我而言仍是一次相當享受的「看戲」體驗， 或許未來有一天，會有完成度更高的劇場製作出現， 但在此之前，讀劇活動及呈現仍有其存在的意義-- 不只是引介文本，不只是讓演員、導演及其劇組能藉此探索更多可能， 對觀眾來說，則像是來到逐片開展的百葉窗前， 雖然暫時只能窺見世界劇壇的其中一道風景，卻也更期待著看見全景， 期待著窗內與窗外有更多交流、互動，貪得遍覽千百劇作的滿足。 -- 看戲心得將同步轉載於此： 馬士比亞的劇場小窩 http://blog.xuite.net/newmakespeare/wretch --

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