时间：2015.09.22 15:20 地点：信义诚品6F视听室 演员：王安琪、王肇阳、林子恒 导演：施立 《三日雨》(Three Days of Rain)， 为美国剧作家Richard Greenberg的普立兹奖得奖作品，首演於1997年。 2006年於百老汇重制时，剧中三位演员都是好莱坞影星， 分别为Bradley Copper、Julia Roberts，以及今年以《蚁人》一片翻红的Paul Rudd。 不过，就算有再强的卡司、再耀眼的奖项加持， 都只是说明了这届读剧节挑中这个剧本的一部份原因。 事实上，在看排过程中我不断不断地在思考： 为什麽台湾剧场会需要这样一个剧本出现在舞台上？ 这是一个很纽约的剧本，故事发生在纽约，角色的生活背景也都是当代纽约的缩影； 这也是个很文学的剧本，从荷马史诗到John E. Steinbeck的《人鼠之间》， 许多文学作品不只是匆匆亮个相，而是能与剧情发展进一步产生互文趣味。 让我第一个感到与台湾有所连结的是，这是一个很都会的剧本。 从都市建筑延伸到人际关系，让我看见亲情中的传承与断裂、 友情里的崩解与重建，以及情爱间的迷惘与承担。 跨越两个世代，角色在都市空间中徘徊不定， 刹那间，我彷佛看见台北闹区忙乱拥挤的人群。 但这终究是以读剧为主的演出， 演员毋需「丢本」，灯光、音效、舞台、妆容，一切从简， 许多舞台指示甚至是由演员直接念出来， 从文字转换成声音，然後交由观众自行填补视觉的空白。 可是，导演显然又不甘於「只是读剧」的演出， 比如舞台指示吧，当其中两人专心对戏，舞台指示便成了第三人的「旁白」； 当对戏对到感觉来了，有些舞台指示也可直接形成走位调度。 比如拿在手上的剧本吧，看似累赘，但演员自可找到舒适的角度及摆放方式， 或架在对戏演员的椅背上，或找机会回到桌旁平摊着看，还不忘带着水随时润喉。 尽管舞台简单到做不出什麽厉害的画面，但在说与不说、走与不走之间， 场面调度反而自成一格，演员的能量收放也毫无遮掩。 尽管剧本成为了微妙的第三者，但在演员的即兴反应与导演的巧思安排下， 这第三者不但破坏不了演员与舞台/文本的关系， 平摊在桌上时，也成了剧中角色讨论的建筑蓝图及私密日志。 回到我一开始提出的问题，虽然我还无法找到最终答案， 虽然这次演出还处理不了搬演国外剧作必然面临的文化转译， 其文本之完整、描绘人性之细腻、角色之鲜活， 再加上所选演员皆有紮实功底，对我而言仍是一次相当享受的「看戏」体验， 或许未来有一天，会有完成度更高的剧场制作出现， 但在此之前，读剧活动及呈现仍有其存在的意义-- 不只是引介文本，不只是让演员、导演及其剧组能藉此探索更多可能， 对观众来说，则像是来到逐片开展的百叶窗前， 虽然暂时只能窥见世界剧坛的其中一道风景，却也更期待着看见全景， 期待着窗内与窗外有更多交流、互动，贪得遍览千百剧作的满足。 -- 看戏心得将同步转载於此： 马士比亚的剧场小窝 http://blog.xuite.net/newmakespeare/wretch --

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