口述：陳亮君 整理：朱安如 更舒服的版面請看《島上》部落格 http://blog.yam.com/Formosaplay http://blog.yam.com/Formosaplay http://blog.yam.com/Formosaplay _________ 《島上》一反「政治」主題經常予人的嚴肅印象，以喜劇的輕鬆方式呈現： 主角Peter以卡通小英雄之姿登場，經過時間的洗禮，搖身成為油條大政客 ----說政治太沉重，製作團隊以酸辣兼備的幽默感調味，希望帶領島上觀眾 與民眾，共同看見從「文化」、「歷史」等面向切入的反思。 以下是導演陳亮君現身說法。 _________ 政治並非我長期投入的主題，但這劇本風格化的語言和設定很有意思， 可演性也高；劇中並非侷限於寫實場景的刻畫，許多異想天開的成分， 更是有別於我之前的作品。後來《島上》申請到華山的車庫工坊演出， 深切的感覺到空間本身的時代感與歷史感，更讓我們覺得「啊！找對 地方了」！ ◎從歷史軌跡看政治，也看「人」的轉變 《島上》並非談論當下政治現況的戲，而是試圖從「歷史」的角度觀看。 舞台設置「歷史走廊」，標示過去年代進程外，更重要的是，在2009、 2010那片空白的牆上，可以提供觀眾寫下對「未來年代」的期許，觀眾 因此成為演出的一部份。 島的歷史是政治的歷史，更是島民（處境）的歷史----本劇主軸在於 「政客」的熱血年代v.s.墮落年代----換句話說，我們並非慷慨激昂 地加入口水戰(那太容易了！) 我們關注的重點仍然在「人」本身「轉變的過程」 ---- 人，是怎麼成為複雜的人？ ◎從劇本到劇場 《島上》劇本受到府城文學獎肯定，本身有它作品獨有的特性；但在落 實到劇場空間時，為了能呈現閱讀文本的完整感受，調整、修改在所難 免。編劇在這部份也給予很大的自由，比方說，劇本原先設定的跳tone 語言，我讓演員現場即興，不停的嚐試，花費許多時間討論與建構，直 到找到適合的詮釋。劇本原先的語言或許對觀眾來說太跳躍，於是我與 演員透過聲音、肢體與態度，讓劇本所要傳達的訊息更加完整，也更有 傳達功能。 舞台設計的概念，是創造一個會移動的有機島嶼。 隨著台灣從專制到民主時代的分野，島嶼也跟著分開；大家在各個離島 上，各自忙著自己的事情。 這是眾聲喧嘩的場面：每個人都可以講自己想講的話，但也沒有甚麼人 真正在意你講的話……。島嶼同時長滿麥克風、大聲公、錄音機、燈泡 ，演員也和現場攝影機互動----政治即表演，當我們談論台灣政治，自 然也涉及媒體與政治、媒體與我們，從而建構出我們與大環境的關係。 表演部份，就如同大家知道的，演員素質非常整齊。 但畢竟我們是活在自由時代的年輕人，對於「有話不能說，說了會被關」 那年代的想像確實有困難。 除了去建構那種壓制的時代氛圍，演員也必須把自己在這個時代真正「在 意」的事情轉化，做為心理基礎。比如說，工作過程裡，我們討論「白曉 燕事件」、「交白卷事件」、「籌組兄弟會」等等----這是我們這世代共 同經歷過的重要經驗，也讓我們都深刻感受到社會的集體恐懼與焦慮。 有時候我會想，在台灣戒嚴到解嚴那個年代做戲，是件很幸福的事。 當時的作品，即使受限於資源、技術而在今日看來似乎顯得手法簡陋； 但其旺盛的生命力非常耀眼，而這也才是我活在這個世界的方式---- 真正做一些和人群有關的事。 戲，應該和觀眾、和人群「發生關係」 這或許也可連結到，「三缺一劇團」共同摸索出來的行銷方向，或說 「戲劇理念」，就是注重戲和觀眾之間的連接點。之前編劇和女主角 都有去民進黨的青年論壇發言，希望能喚起注意；接下來也計畫參與 一些民間活動，找機會讓與眾看見我們在做的事情----並非只歡迎綠 營民眾進劇場來看戲，我也必須再次強調，這齣戲絕對不分藍綠，甚 至會冒犯到一些綠營的人----只是希望讓大家發現，戲和人群、和 「我們」之間是有連結的，會「發生關係」。這也是三缺一劇團會上 街頭擺地攤的一個重大因素，觀眾與人群，對我們而言永遠是第一位。 ________ 演?時間： 9月3日(三) pm4:30 pm7:30 9月4日(四) pm2:30 pm7:30 9月5日(五) pm2:30 pm7:30 9月6日(六) pm2:30 pm7:30 演?地點： 華山文化創意園區--車庫工坊 (台北市八德路一段1號) 票價 300元 (學生85折，兩廳院之友9折) 購票方式：兩廳院售票系統或電洽0919159775 編劇/王珮瑜 導演/陳亮君 演員/施名帥 賀湘儀 黃兆嶔 舞台監督/楊儒? 舞台設計/楊世丞 燈光設計/林修皓 音樂設計/黃思農 服裝設計/吳叔凡 主辦單位：台北市政府 協辦單位：三缺一劇團、北藝大戲劇系 --

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