口述：陈亮君 整理：朱安如 更舒服的版面请看《岛上》部落格 http://blog.yam.com/Formosaplay http://blog.yam.com/Formosaplay http://blog.yam.com/Formosaplay _________ 《岛上》一反「政治」主题经常予人的严肃印象，以喜剧的轻松方式呈现： 主角Peter以卡通小英雄之姿登场，经过时间的洗礼，摇身成为油条大政客 ----说政治太沉重，制作团队以酸辣兼备的幽默感调味，希望带领岛上观众 与民众，共同看见从「文化」、「历史」等面向切入的反思。 以下是导演陈亮君现身说法。 _________ 政治并非我长期投入的主题，但这剧本风格化的语言和设定很有意思， 可演性也高；剧中并非局限於写实场景的刻画，许多异想天开的成分， 更是有别於我之前的作品。後来《岛上》申请到华山的车库工坊演出， 深切的感觉到空间本身的时代感与历史感，更让我们觉得「啊！找对 地方了」！ ◎从历史轨迹看政治，也看「人」的转变 《岛上》并非谈论当下政治现况的戏，而是试图从「历史」的角度观看。 舞台设置「历史走廊」，标示过去年代进程外，更重要的是，在2009、 2010那片空白的墙上，可以提供观众写下对「未来年代」的期许，观众 因此成为演出的一部份。 岛的历史是政治的历史，更是岛民（处境）的历史----本剧主轴在於 「政客」的热血年代v.s.堕落年代----换句话说，我们并非慷慨激昂 地加入口水战(那太容易了！) 我们关注的重点仍然在「人」本身「转变的过程」 ---- 人，是怎麽成为复杂的人？ ◎从剧本到剧场 《岛上》剧本受到府城文学奖肯定，本身有它作品独有的特性；但在落 实到剧场空间时，为了能呈现阅读文本的完整感受，调整、修改在所难 免。编剧在这部份也给予很大的自由，比方说，剧本原先设定的跳tone 语言，我让演员现场即兴，不停的嚐试，花费许多时间讨论与建构，直 到找到适合的诠释。剧本原先的语言或许对观众来说太跳跃，於是我与 演员透过声音、肢体与态度，让剧本所要传达的讯息更加完整，也更有 传达功能。 舞台设计的概念，是创造一个会移动的有机岛屿。 随着台湾从专制到民主时代的分野，岛屿也跟着分开；大家在各个离岛 上，各自忙着自己的事情。 这是众声喧哗的场面：每个人都可以讲自己想讲的话，但也没有甚麽人 真正在意你讲的话……。岛屿同时长满麦克风、大声公、录音机、灯泡 ，演员也和现场摄影机互动----政治即表演，当我们谈论台湾政治，自 然也涉及媒体与政治、媒体与我们，从而建构出我们与大环境的关系。 表演部份，就如同大家知道的，演员素质非常整齐。 但毕竟我们是活在自由时代的年轻人，对於「有话不能说，说了会被关」 那年代的想像确实有困难。 除了去建构那种压制的时代氛围，演员也必须把自己在这个时代真正「在 意」的事情转化，做为心理基础。比如说，工作过程里，我们讨论「白晓 燕事件」、「交白卷事件」、「筹组兄弟会」等等----这是我们这世代共 同经历过的重要经验，也让我们都深刻感受到社会的集体恐惧与焦虑。 有时候我会想，在台湾戒严到解严那个年代做戏，是件很幸福的事。 当时的作品，即使受限於资源、技术而在今日看来似乎显得手法简陋； 但其旺盛的生命力非常耀眼，而这也才是我活在这个世界的方式---- 真正做一些和人群有关的事。 戏，应该和观众、和人群「发生关系」 这或许也可连结到，「三缺一剧团」共同摸索出来的行销方向，或说 「戏剧理念」，就是注重戏和观众之间的连接点。之前编剧和女主角 都有去民进党的青年论坛发言，希望能唤起注意；接下来也计画参与 一些民间活动，找机会让与众看见我们在做的事情----并非只欢迎绿 营民众进剧场来看戏，我也必须再次强调，这出戏绝对不分蓝绿，甚 至会冒犯到一些绿营的人----只是希望让大家发现，戏和人群、和 「我们」之间是有连结的，会「发生关系」。这也是三缺一剧团会上 街头摆地摊的一个重大因素，观众与人群，对我们而言永远是第一位。 ________ 演?时间： 9月3日(三) pm4:30 pm7:30 9月4日(四) pm2:30 pm7:30 9月5日(五) pm2:30 pm7:30 9月6日(六) pm2:30 pm7:30 演?地点： 华山文化创意园区--车库工坊 (台北市八德路一段1号) 票价 300元 (学生85折，两厅院之友9折) 购票方式：两厅院售票系统或电洽0919159775 编剧/王佩瑜 导演/陈亮君 演员/施名帅 贺湘仪 黄兆嶔 舞台监督/杨儒? 舞台设计/杨世丞 灯光设计/林修皓 音乐设计/黄思农 服装设计/吴叔凡 主办单位：台北市政府 协办单位：三缺一剧团、北艺大戏剧系 --

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