有時我常會想，在文化多元混雜的台灣，到底有什麼是台灣真正獨特的風格？儘管我 們可以像辨識好萊塢、日本電影、歐洲電影那樣從特定特徵中分辨出國片，但其實那些特 徵常常是不成熟技術留下的痕跡，就好像我們口中的「台」，其實是接近一種模仿歐美上 流社會卻很失敗的品味，使得提及本土的詞彙都隱含著幾許貶意。 　　台灣許多創作者都試著尋求本土，但大多卻只是僵硬的嵌入特定元素，沒有真正的整 合。對我來說，《浮浪貢開花》在這一點上，表現相當傑出。我完全可以明白為什麼這會 是一部相當適合「帶爸媽來看戲」的作品，因為這部戲其實正是脫胎自老一輩人習慣的劇 種──胡撇仔，讓我戲看著看著，要以為自己是在廟口排了椅子坐下來看戲。 　　胡撇仔美學──節目單上是這麼稱呼它的──是一種脫胎於胡撇仔（簡單來說，是一 種歌仔戲野台的形式）的表演美學，那些刻意的面台與放慢，明顯的套招和誇張，如果仔 細留意，《浮浪貢開花》裡處處有胡撇仔的影子，台上的阿才不斷使人聯想起歌仔戲裡的 丑角演員。「慢」這件事在喜劇上是相當有趣的，因為幾乎所有的喜劇都是快的，慢只是 偶爾為之的變奏，但在《浮》劇中卻恰恰相反。從情節展開的速度開始，這部戲就一直很 慢，幾乎一幕只會交待一個事件（這和胡撇仔也很像）。表演也如上所述，刻意面台、放 慢，喜劇動作極大，套招相當明顯。平常這種處理都會干擾觀眾對於喜感的接收而無法達 到效果，但當這些「問題」全湊在一起時，突然全都相互融合，因為慢，使得誇張不顯得 用力，也因為慢和誇張成立了，明顯的套招也變得可以接受。而這些行為本身又可以承載 支撐慢節奏的能量，讓整體不會因放慢而變得沉悶。金枝使用了這種相當獨特而完整的表 演系統，卻又很成功的融入現代戲劇元素裡，使整部戲得到了傳統本土的養分，卻又不流 失戲味（傳統劇種大多是為演員服務，使演員表現個人功力的機會增加，卻也連帶影響了 戲本身的份量），相當出色。 　　這樣講似乎把戲說複雜了，但其實它就是一部很輕鬆很親切的喜劇。抓住了樸實年代 人與人之間那種單純的情感，人物關係清楚，個性鮮明，相當有戲劇效果，劇情有些俗套 但卻不會使人感到無聊（而且我覺得最有趣的是，金枝竟然把劇情發展全都寫在節目單上 ，顯然覺得懸念不是這部戲的重點）。幾名主要演員肢體功夫都相當好，許多近乎炫技的 身段讓人飽了眼福（不得不說，這還是有傳統戲劇的元素在！），要不是坐在中山堂裡， 都使人想鼓掌大聲叫好了。 　　唯一美中不足的，我想可能是音樂的部分。不是說音樂不好，只是覺得在這樣脫胎的 成果中，音樂歌曲的使用就相形顯得保守了。歌曲的使用基本還是在背景襯托，還有過場 的歌舞裡，有好幾次演員台詞講著講著，我都以為接下來就會像歌仔戲一樣唱起來（因為 那口白的韻律實在太像了），但可惜卻沒出現。也許導演覺得真的就這麼唱起來會顯得過 頭吧，真的走上胡撇仔的路子了。但我覺得如果可以更進一步將歌曲融合進對白之中，整 部戲就可以走向一部風格強烈的「真‧本土音樂劇」，那在藝術上的成就可就相當驚人了 。 　　就先將之視為是一次成功的前哨戰吧（雖然金枝下一戰《山海經》滑了個鐵廬）。是 部值得推薦的普級好戲，預祝看戲愉快。 http://blog.pixnet.net/choga/post/21055567 -- 幫忙點個廣告吧。 http://blog.pixnet.net/choga 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 內含劇評、劇場方法與小說創作， 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 營養不均，適量使用。 --

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