有时我常会想，在文化多元混杂的台湾，到底有什麽是台湾真正独特的风格？尽管我 们可以像辨识好莱坞、日本电影、欧洲电影那样从特定特徵中分辨出国片，但其实那些特 徵常常是不成熟技术留下的痕迹，就好像我们口中的「台」，其实是接近一种模仿欧美上 流社会却很失败的品味，使得提及本土的词汇都隐含着几许贬意。 　　台湾许多创作者都试着寻求本土，但大多却只是僵硬的嵌入特定元素，没有真正的整 合。对我来说，《浮浪贡开花》在这一点上，表现相当杰出。我完全可以明白为什麽这会 是一部相当适合「带爸妈来看戏」的作品，因为这部戏其实正是脱胎自老一辈人习惯的剧 种──胡撇仔，让我戏看着看着，要以为自己是在庙口排了椅子坐下来看戏。 　　胡撇仔美学──节目单上是这麽称呼它的──是一种脱胎於胡撇仔（简单来说，是一 种歌仔戏野台的形式）的表演美学，那些刻意的面台与放慢，明显的套招和夸张，如果仔 细留意，《浮浪贡开花》里处处有胡撇仔的影子，台上的阿才不断使人联想起歌仔戏里的 丑角演员。「慢」这件事在喜剧上是相当有趣的，因为几乎所有的喜剧都是快的，慢只是 偶尔为之的变奏，但在《浮》剧中却恰恰相反。从情节展开的速度开始，这部戏就一直很 慢，几乎一幕只会交待一个事件（这和胡撇仔也很像）。表演也如上所述，刻意面台、放 慢，喜剧动作极大，套招相当明显。平常这种处理都会干扰观众对於喜感的接收而无法达 到效果，但当这些「问题」全凑在一起时，突然全都相互融合，因为慢，使得夸张不显得 用力，也因为慢和夸张成立了，明显的套招也变得可以接受。而这些行为本身又可以承载 支撑慢节奏的能量，让整体不会因放慢而变得沉闷。金枝使用了这种相当独特而完整的表 演系统，却又很成功的融入现代戏剧元素里，使整部戏得到了传统本土的养分，却又不流 失戏味（传统剧种大多是为演员服务，使演员表现个人功力的机会增加，却也连带影响了 戏本身的份量），相当出色。 　　这样讲似乎把戏说复杂了，但其实它就是一部很轻松很亲切的喜剧。抓住了朴实年代 人与人之间那种单纯的情感，人物关系清楚，个性鲜明，相当有戏剧效果，剧情有些俗套 但却不会使人感到无聊（而且我觉得最有趣的是，金枝竟然把剧情发展全都写在节目单上 ，显然觉得悬念不是这部戏的重点）。几名主要演员肢体功夫都相当好，许多近乎炫技的 身段让人饱了眼福（不得不说，这还是有传统戏剧的元素在！），要不是坐在中山堂里， 都使人想鼓掌大声叫好了。 　　唯一美中不足的，我想可能是音乐的部分。不是说音乐不好，只是觉得在这样脱胎的 成果中，音乐歌曲的使用就相形显得保守了。歌曲的使用基本还是在背景衬托，还有过场 的歌舞里，有好几次演员台词讲着讲着，我都以为接下来就会像歌仔戏一样唱起来（因为 那口白的韵律实在太像了），但可惜却没出现。也许导演觉得真的就这麽唱起来会显得过 头吧，真的走上胡撇仔的路子了。但我觉得如果可以更进一步将歌曲融合进对白之中，整 部戏就可以走向一部风格强烈的「真‧本土音乐剧」，那在艺术上的成就可就相当惊人了 。 　　就先将之视为是一次成功的前哨战吧（虽然金枝下一战《山海经》滑了个铁庐）。是 部值得推荐的普级好戏，预祝看戏愉快。 http://blog.pixnet.net/choga/post/21055567 -- 帮忙点个广告吧。 http://blog.pixnet.net/choga 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 内含剧评、剧场方法与小说创作， 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 营养不均，适量使用。 --

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