最近看過、聽說過許多戲企圖打破演員＼觀眾、舞台＼觀眾席的界線 但稍有不慎，呈現出來的是一種可笑的四不像， 最好的例子就是昨天晚上觀賞的〈莫斯科劇院人質事件〉 它的確野心很大地打破了舞台疆界，把演出擴及到整個劇院空間， 但和觀眾互動的部份終究是失敗的，畢竟還是要依靠暗樁才能達到它想要的效果 整齣戲給人的感覺相當地疏離而荒謬，觀眾喫笑聲不斷 裡面玩得一些手法，例如演員跑到觀眾席大叫， 讓我聯想起〈看不見的城市〉鴻鴻導演的片段，以及北藝大〈1：24混合發作〉 鴻鴻他的片段取材和〈莫〉同樣是這個恐怖事件， 所以也以同樣的方式失敗了，但〈看〉整體是很糟糕的一齣戲， 所以這個失敗就不會感覺那麼明顯， 然而把這個失敗的片段，擴大成一個兩小時的演出時無疑就是場災難。 在劇場裡，讓觀眾「身歷其境」真的有那麼重要嗎？ 打破舞台限制最危險的地方就是同時消滅了「舞台幻覺」， 沒有舞台幻覺的戲對我而言，或許有趣則矣，感動則會付之闕如。 許多劇場人企圖藉由「外在」讓觀眾產生強烈的「情緒」， 假設〈莫〉是個鏡框劇場，台上有個旋轉舞台， 一面是「舞台」，一面是「觀眾席」坐滿了「演員」 如此交替演出，那麼那些殘酷和劇院裡人心惶惶躁動不安的情景 難道會比有演員走到觀眾席，對著觀眾大吼來得不真實嗎？ 因為有舞台幻覺，那些殺戮的恐懼說不定會比我們想像的更巨大 〈莫〉企圖跟觀眾互動，同時提醒了觀眾「我們在看戲」、「我們很安全」 造成疏離的反效果。 再加上整出戲單薄的劇情，企圖玩弄結構美感、穿插演出普希金歷史劇的冗長文戲 還有太大量的多媒體畫面，造成整齣戲的焦點難以集中。 這又是另外一個問題了，如果多媒體比例如此之高。 演員表演也大部分藉由投影放大， 那麼，我們為什麼要進劇院看這齣戲？何不拍成電影呢？ 劇院有劇院的優勢，也很樂見舊有的框架不斷被突破 但一個適合寫詩的題材，是否就一定可以寫成小說呢？ 一個適合用電影呈現的故事，搬上舞台是否會有同樣效果呢？ 在這個時代有許多表現媒材可以選擇， 在我的觀點裡〈莫〉是個失敗之作，全部理念化為執行都成了小小噱頭 但如此仍拐了不少想一窺究竟的觀眾進場。 -- http://www.wretch.cc/blog/stjay101 --

※ 發信站: 批踢踢兔(ptt2.cc) ◆ From: 59.104.35.107 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 59.104.35.107 ※ 編輯: stjay101 來自: 59.104.35.107 (07/26 10:57) ※ 編輯: stjay101 來自: 59.104.35.107 (07/26 17:45)