最近看过、听说过许多戏企图打破演员＼观众、舞台＼观众席的界线 但稍有不慎，呈现出来的是一种可笑的四不像， 最好的例子就是昨天晚上观赏的〈莫斯科剧院人质事件〉 它的确野心很大地打破了舞台疆界，把演出扩及到整个剧院空间， 但和观众互动的部份终究是失败的，毕竟还是要依靠暗桩才能达到它想要的效果 整出戏给人的感觉相当地疏离而荒谬，观众吃笑声不断 里面玩得一些手法，例如演员跑到观众席大叫， 让我联想起〈看不见的城市〉鸿鸿导演的片段，以及北艺大〈1：24混合发作〉 鸿鸿他的片段取材和〈莫〉同样是这个恐怖事件， 所以也以同样的方式失败了，但〈看〉整体是很糟糕的一出戏， 所以这个失败就不会感觉那麽明显， 然而把这个失败的片段，扩大成一个两小时的演出时无疑就是场灾难。 在剧场里，让观众「身历其境」真的有那麽重要吗？ 打破舞台限制最危险的地方就是同时消灭了「舞台幻觉」， 没有舞台幻觉的戏对我而言，或许有趣则矣，感动则会付之阙如。 许多剧场人企图藉由「外在」让观众产生强烈的「情绪」， 假设〈莫〉是个镜框剧场，台上有个旋转舞台， 一面是「舞台」，一面是「观众席」坐满了「演员」 如此交替演出，那麽那些残酷和剧院里人心惶惶躁动不安的情景 难道会比有演员走到观众席，对着观众大吼来得不真实吗？ 因为有舞台幻觉，那些杀戮的恐惧说不定会比我们想像的更巨大 〈莫〉企图跟观众互动，同时提醒了观众「我们在看戏」、「我们很安全」 造成疏离的反效果。 再加上整出戏单薄的剧情，企图玩弄结构美感、穿插演出普希金历史剧的冗长文戏 还有太大量的多媒体画面，造成整出戏的焦点难以集中。 这又是另外一个问题了，如果多媒体比例如此之高。 演员表演也大部分藉由投影放大， 那麽，我们为什麽要进剧院看这出戏？何不拍成电影呢？ 剧院有剧院的优势，也很乐见旧有的框架不断被突破 但一个适合写诗的题材，是否就一定可以写成小说呢？ 一个适合用电影呈现的故事，搬上舞台是否会有同样效果呢？ 在这个时代有许多表现媒材可以选择， 在我的观点里〈莫〉是个失败之作，全部理念化为执行都成了小小噱头 但如此仍拐了不少想一窥究竟的观众进场。 -- http://www.wretch.cc/blog/stjay101 --

※ 发信站: 批踢踢兔(ptt2.cc) ◆ From: 59.104.35.107 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 59.104.35.107 ※ 编辑: stjay101 来自: 59.104.35.107 (07/26 10:57) ※ 编辑: stjay101 来自: 59.104.35.107 (07/26 17:45)