我也有去看在1月12號，LAFA創團首作「37 Arts」的宜蘭首演。 這次的演出，我覺得許芳宜是主角。 如果說第一隻舞作跟第三舞都有另一個舞者跟許芳宜互動。 但是我只能說程度的差別，感覺比較像是許芳宜帶著另外兩個舞者跳舞。 我的心得還是不能當作評論，畢竟我對現代舞整個流派只是粗略懂一些， 然後很多舞團的作品也還沒接觸過。 以下是我的心得： --- 「閃亮而不刺眼的光芒」 燈熄了，表演即將開始。所有觀眾都期待這次的演出，似乎有些許騷動。因為許芳宜是宜 蘭的孩子，回鄉來表演，對很多觀眾來說都是很興奮的吧！ LAFA的創團首演選在故鄉─ 宜蘭，我覺得這是相當有魄力的一件事情，也是一種回饋。在宜蘭票價也不能定得太高， 台北跟宜蘭票價的價差就可以看出來。來看表演的人大多也不會是人文藝術界的工作者， 可能在演出後不會給出建設性的想法與回饋。宜蘭這塊土地是許芳宜的出生地，也是舞蹈 的啟蒙地。宜蘭對她來說應該是精神的寄託，亦是鄉土的記憶。也像當初雲門的＜薪傳＞ 的首演在林懷民的故鄉嘉義演出一樣。我身為宜蘭人，為此感到驕傲與感激。 表演一開始，舞者許芳宜就抓住觀眾的目光。她跟觀眾宣告，她在跳舞。她用生命在跳舞 。所以觀眾連分心的時間都沒有，因為怕一分心就會錯過她的一個動作。每個動作都處理 得相當細膩，即使是雙人舞，可能沒辦法分心去注意跟許芳宜搭配的男舞者。不是他跳得 不好，而是許芳宜太耀眼了，光芒展露。我想是態度決定了舞者的高度與深度，閃亮而不 刺眼。她自己也在她的blog說到：「如果經費人力都足夠，我願意到所有縣市演出，哪怕 只有一個觀眾。我也很感激地為他鞠躬。」 因為謙虛，故不驕傲；因為謙虛，故能撐起她舞蹈的生命力。把最純粹的生命歷練，在觀 眾面前呈現。這就是許芳宜的舞蹈。 這次表演，有三支舞，「雙人舞」、「單人房」與「37 Arts」，我都後兩者印象比較深 刻。許芳宜在「單人房」這齣獨舞作品的表演太令人讚賞了。「單人房」是舞者與一張桌 子對話。桌子也不一定是觀眾看到實體的桌子。它可能是另一個自我，也可能是社會群體 ，甚至是整個宇宙。因為必須跟桌子對話，桌子本身可能會形成一種限制，對舞者的限制 。但是許芳宜克服這樣的限制，桌子對她來說似乎變成可以流動的物體，進而作出很多超 越極限的動作，讓人嘆為觀止。 「37 Arts」，其實可以用戲劇的角度來看，因為這一齣舞作有完整的結構，也擁有戲劇 的張力。「37 Arts」處理的是人生課題。舞蹈一開始，三個舞者為了爭奪一個牛奶瓶， 使出各種手段。牛奶瓶可以象徵權力、地位、金錢，人們不是為了這些東西而汲汲營營嗎 ？舞者動作表情的誇張，不是告訴觀眾當人們在爭權奪利的時候，人心變得如何醜陋而邪 惡。後來是一場逃離的戲碼。這段過程是一種內心掙扎的意象。男舞者抓著許芳宜，許芳 宜掙脫男舞者的手，往前使勁地跑，不斷地跑。後來躲到一個箱子裡面才得以逃脫。逃脫 之後難道就沒有桎梏了嗎？原來外在的桎梏可以逃離，但是內心的束縛才是最難擺脫的。 衣服象徵內心難以擺脫的束縛。所以越想擺脫，越受到折磨。瘋狂、掙扎、苦難、歇斯底 里地發狂，都只因想要逃離束縛。最後得到了解脫，獲得自由。藝術創作的過程，是一種 難熬的抵抗。有時你必須抵抗權力的壓迫，有時你必須面對貧窮的折磨，有時你必須面對 自己的限制。痛苦，是真的苦，會苦到令人發瘋的程度。如果幸運地超越種種阻礙，那麼 你對人生又看得更加透徹一些。 燈亮，掌聲無法停止。我永遠會記得許芳宜的舞蹈，「37 Arts」。 -- http://www.wretch.cc/album/Tenorkevin --

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