集體創作的型態非常多 最早可以回溯到法國的一個心理醫生 (好像藍劍虹先生的一本書有提到，應該是有關布來希特的那本) 那是一種『提倡沒有角色是已經被創作完成』的創作方式 其企圖是希望角色更貼近創作的原創，而非被一個已經存在的文字指示束縛住， 另一種是透過演員即興 討論 並共同構思故事，甚或不是故事， 而是一些動作 聲音 舞台調度， 有濃厚的肢體劇場，反語言的色彩，其中以六零年代大師 喬瑟夫柴金為大家， 我認為陽光劇團創作的脈絡可能可以從其上兩支創作方式來思考， 而且浮生若夢這個作品顯然偏向的是前一支，仍然是以故事 情感 衝突為基礎的 我也猜測這個劇本可能到最後有一定的定本， 但是就表演實務而言，如此漫長的戲，並且多數台詞都是演員自己衍發，創作 甚至有可能是自己或自己同事（團友）的故事，我不認為他們會被『確定好的文本』 綁住很多，而我談到的即興，是指有文本時，演員自然加入的部分。 至於即興在美國寫實表演系統的另外一個含意， 當作一種導演對演員的引導，讓演員用身體熟悉文本，讓演員暫時卸下台詞的干擾， 甚或發展到後來，以全無文本，演員卻可以自動創造衝突--演出的這個模式， 兩者是關係是很薄弱的。 陽光劇團的『集體創作』和『即興發展素材』背後都包含著一種信念。 而我們常常談論到的集體創作 即興，很多時候只是一種技巧，一種排練方式。 但對陽光劇團而言，此二種方法是彰顯這個劇團堅持的價值。 -- 因為看過了很多集體創作的資料，所以忍不住跟大家分享一下， 前面這樣有很多是講不清楚的畢竟都可以是個小論文題目了。 簡單的來說，我想表達集體即興創作的內涵有一個歷史脈絡。 集體即興創作，用大家熟悉的例子應該是有魏瑛娟老師和賴聲川老師兩種 方向，美國方法演技也有即興練習，可是那就不太是集體即興創作作為一種創作， 而僅只是技巧了。 賴老師的創作從以前到現在，每個作品都有不同的集體程度和即興程度， 導演/劇作家涉入的程度各有不同。有的是演員提供經驗，有的是劇作家都想好結構了， 只是台詞是即興出來而已，也有定本。 魏瑛娟的戲顯然是注重在演員集體提供文本材料，肢體動作等， 而不是提供『故事』素材。 一開始我從字幕推及有沒有定本借題發揮顯然不夠清晰。 也容易混淆至美國方法演技裡面那種動機論衝突論的即興，所以特別說明一下。 -- This moment is ur life!!!!! --

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