集体创作的型态非常多 最早可以回溯到法国的一个心理医生 (好像蓝剑虹先生的一本书有提到，应该是有关布来希特的那本) 那是一种『提倡没有角色是已经被创作完成』的创作方式 其企图是希望角色更贴近创作的原创，而非被一个已经存在的文字指示束缚住， 另一种是透过演员即兴 讨论 并共同构思故事，甚或不是故事， 而是一些动作 声音 舞台调度， 有浓厚的肢体剧场，反语言的色彩，其中以六零年代大师 乔瑟夫柴金为大家， 我认为阳光剧团创作的脉络可能可以从其上两支创作方式来思考， 而且浮生若梦这个作品显然偏向的是前一支，仍然是以故事 情感 冲突为基础的 我也猜测这个剧本可能到最後有一定的定本， 但是就表演实务而言，如此漫长的戏，并且多数台词都是演员自己衍发，创作 甚至有可能是自己或自己同事（团友）的故事，我不认为他们会被『确定好的文本』 绑住很多，而我谈到的即兴，是指有文本时，演员自然加入的部分。 至於即兴在美国写实表演系统的另外一个含意， 当作一种导演对演员的引导，让演员用身体熟悉文本，让演员暂时卸下台词的干扰， 甚或发展到後来，以全无文本，演员却可以自动创造冲突--演出的这个模式， 两者是关系是很薄弱的。 阳光剧团的『集体创作』和『即兴发展素材』背後都包含着一种信念。 而我们常常谈论到的集体创作 即兴，很多时候只是一种技巧，一种排练方式。 但对阳光剧团而言，此二种方法是彰显这个剧团坚持的价值。 -- 因为看过了很多集体创作的资料，所以忍不住跟大家分享一下， 前面这样有很多是讲不清楚的毕竟都可以是个小论文题目了。 简单的来说，我想表达集体即兴创作的内涵有一个历史脉络。 集体即兴创作，用大家熟悉的例子应该是有魏瑛娟老师和赖声川老师两种 方向，美国方法演技也有即兴练习，可是那就不太是集体即兴创作作为一种创作， 而仅只是技巧了。 赖老师的创作从以前到现在，每个作品都有不同的集体程度和即兴程度， 导演/剧作家涉入的程度各有不同。有的是演员提供经验，有的是剧作家都想好结构了， 只是台词是即兴出来而已，也有定本。 魏瑛娟的戏显然是注重在演员集体提供文本材料，肢体动作等， 而不是提供『故事』素材。 一开始我从字幕推及有没有定本借题发挥显然不够清晰。 也容易混淆至美国方法演技里面那种动机论冲突论的即兴，所以特别说明一下。 -- This moment is ur life!!!!! --

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