"毀譽參半"似乎已經快要成為當代傳奇劇場的代名詞了 原因歸納如下: 1.觀眾層次:看慣傳統古典流派戲友(看門道) VS. 喜歡嘗鮮換換口味的新觀眾(看熱鬧) 因為通常會牽涉到"舊戲新演"的成分 因此看門道的戲友這時候做起版本比較的工夫 可不比古典音樂版的朋友們下的工夫來得少 偶而久久才嘗試ㄧ次看演出的朋友 通常這時候反彈的力道/聲音多少會來得少了些 除非真的是如同toiletmei所描述的"只要是進場觀眾都會察覺"的嚴重失誤 這通常也會是壓死駱駝的最後一根稻草 2.劇團本身製作層面: "等待果陀""李爾在此"的ㄧ致好評 VS. "暴風雨""水滸108"的毀譽參半 這真的很妙!! 已經做戲二十年了 每齣作品的製作水準還是不夠穩定 或許是當代傳奇劇場目前最大的隱憂 或許有人很喜歡當代傳奇劇場 源自於每次的明星演員,製作群 沒有人會否認這ㄧ點當代傳奇劇場的確擁有大型劇場的格局 但是作品本身呢? 如果最後只會流於是個"噱頭","行銷賣點" 儘管在行政團隊的努力之下 但是核心創意陷於泥淖欲振乏力的困境如果始終無法有效改善 到頭來吃過幾次苦頭的觀眾可是會在未來的演出給予更為嚴厲的當頭棒喝 3.是異國情調賣東方?還是真的剝開文化底蘊化新意? 當代傳奇劇場的成功來自於京劇,在國外演出時總是吃得開 (即便是水滸108 or 暴風雨我相信還是可以吃得開=.=) 但是失敗也來自於京劇 ㄧ方面有傳統的包袱 得面對傳統批為"不倫不類"的可能 另ㄧ方面又有創新的壓力(類似toilemei文中所描述像是場景轉換,牛道具以及劇本新編處) 得面對新觀眾"看不懂而覺得不好看"的壓力 因此最後就產生出了"暴風雨""水滸108"這種"殊異臉"般的作品 (也就是有些人分開看鼻子,眼睛,嘴巴很獨特,但是組合在ㄧ張臉上就很怪) 這樣的作品 不成功,便成仁 陽光劇團以及歐丁劇團便是成功的代表 而當代傳奇劇場呢? 我想恐怕在創作上還有一段很長的摸索之路要走 其實我想大家會有反彈多少帶有些"愛之深,責之切"的期許 不希望當代傳奇劇場未來走進死胡同裡去 (找了一堆京劇明星來演,大頭劇場設計人士,結果組成了一部又一部如同夢饜的怪戲) 身為觀眾的我們 擦亮自己的眼睛 搞清楚自己看這個作品的目的(放鬆心情看熱鬧?研究作品看門道?) 地雷究竟在於演員表現?在於作品?在於劇團? 還是在於觀眾自我對於自身品味的認知不清? 我想那不會是看完一個作品以後就可以得出結論的答案了 ※ 引述《toiletmei (喔！嗯？嘿…)》之銘言： : 音樂一開場我就覺得很糟，抱歉我不是學音樂的，不過這種東西很主觀，我真的覺得一開 : 場的小提琴拉出的旋律讓我很不舒服。雖然可能要製造什麼日食啊天地啊渾沌啊之流的玄 : 妙，但我決定不要再幫任何的創作者找藉口了，我不喜歡就是不喜歡！這跟我有沒有學音 : 樂沒有任何關係！ : 接下來吳興國一開口就破嗓，是怎樣，把上半場拿來當開嗓練習嗎？太不負責任了，老子 : 的牛一出場我都快嚇翻了，唱得不好、旋律又難聽，那一段真的是太傷耳朵了！骷髏的舞 : 編得跟這戲的感覺很衝突，我不是說不好，而是很不搭！我好現在看百老匯的舞群一樣， : 還有，骷髏就是骷髏，骨頭都快散了為什麼有類似體操的動作，還有空翻！ : 雖然錢熠唱得不錯，但就一位崑曲演員來說，身段是需要很講究的，每一根手指每一個移 : 步都要到位的，我看得很難過啊！吳興國就更別說了，唱得有夠爛的，唱楚王孫的小生時 : 我都快瘋了，真假音的轉換硬梆梆，還有破音之虞，忘詞忘得很嚴重，有一句還是murmur : 過去的…… : 童子童女的丑角很搶戲，但太搶戲了，很不搭很不搭，主從之分要有，配角是用來襯托主 : 角的，而不是讓整齣戲變得忽熱忽冷、忽靜忽喧的，七夕很難熬，分場分得不好，像電影 : 的幕次卻不流暢，歹戲拖棚到令人哈欠連連，最後無聊到開始看英文翻譯，不看還好一看 : 又是無止盡的感嘆，我懷疑那些外國人真的看得懂英文字幕在表達什麼嗎？ : wondering where is home! 連我文法這麼差的人都看得出來了 : three wivies and four concubines 三妻四妾是這樣翻的嗎？那朝三暮四不就是 : moring three and night four了嗎？搞什麼嘛！ : 真是夠了！這是繼洛神賦之後的最大騙局了…… --

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