"毁誉参半"似乎已经快要成为当代传奇剧场的代名词了 原因归纳如下: 1.观众层次:看惯传统古典流派戏友(看门道) VS. 喜欢尝鲜换换口味的新观众(看热闹) 因为通常会牵涉到"旧戏新演"的成分 因此看门道的戏友这时候做起版本比较的工夫 可不比古典音乐版的朋友们下的工夫来得少 偶而久久才尝试ㄧ次看演出的朋友 通常这时候反弹的力道/声音多少会来得少了些 除非真的是如同toiletmei所描述的"只要是进场观众都会察觉"的严重失误 这通常也会是压死骆驼的最後一根稻草 2.剧团本身制作层面: "等待果陀""李尔在此"的ㄧ致好评 VS. "暴风雨""水浒108"的毁誉参半 这真的很妙!! 已经做戏二十年了 每出作品的制作水准还是不够稳定 或许是当代传奇剧场目前最大的隐忧 或许有人很喜欢当代传奇剧场 源自於每次的明星演员,制作群 没有人会否认这ㄧ点当代传奇剧场的确拥有大型剧场的格局 但是作品本身呢? 如果最後只会流於是个"噱头","行销卖点" 尽管在行政团队的努力之下 但是核心创意陷於泥淖欲振乏力的困境如果始终无法有效改善 到头来吃过几次苦头的观众可是会在未来的演出给予更为严厉的当头棒喝 3.是异国情调卖东方?还是真的剥开文化底蕴化新意? 当代传奇剧场的成功来自於京剧,在国外演出时总是吃得开 (即便是水浒108 or 暴风雨我相信还是可以吃得开=.=) 但是失败也来自於京剧 ㄧ方面有传统的包袱 得面对传统批为"不伦不类"的可能 另ㄧ方面又有创新的压力(类似toilemei文中所描述像是场景转换,牛道具以及剧本新编处) 得面对新观众"看不懂而觉得不好看"的压力 因此最後就产生出了"暴风雨""水浒108"这种"殊异脸"般的作品 (也就是有些人分开看鼻子,眼睛,嘴巴很独特,但是组合在ㄧ张脸上就很怪) 这样的作品 不成功,便成仁 阳光剧团以及欧丁剧团便是成功的代表 而当代传奇剧场呢? 我想恐怕在创作上还有一段很长的摸索之路要走 其实我想大家会有反弹多少带有些"爱之深,责之切"的期许 不希望当代传奇剧场未来走进死胡同里去 (找了一堆京剧明星来演,大头剧场设计人士,结果组成了一部又一部如同梦餍的怪戏) 身为观众的我们 擦亮自己的眼睛 搞清楚自己看这个作品的目的(放松心情看热闹?研究作品看门道?) 地雷究竟在於演员表现?在於作品?在於剧团? 还是在於观众自我对於自身品味的认知不清? 我想那不会是看完一个作品以後就可以得出结论的答案了 ※ 引述《toiletmei (喔！嗯？嘿…)》之铭言： : 音乐一开场我就觉得很糟，抱歉我不是学音乐的，不过这种东西很主观，我真的觉得一开 : 场的小提琴拉出的旋律让我很不舒服。虽然可能要制造什麽日食啊天地啊浑沌啊之流的玄 : 妙，但我决定不要再帮任何的创作者找藉口了，我不喜欢就是不喜欢！这跟我有没有学音 : 乐没有任何关系！ : 接下来吴兴国一开口就破嗓，是怎样，把上半场拿来当开嗓练习吗？太不负责任了，老子 : 的牛一出场我都快吓翻了，唱得不好、旋律又难听，那一段真的是太伤耳朵了！骷髅的舞 : 编得跟这戏的感觉很冲突，我不是说不好，而是很不搭！我好现在看百老汇的舞群一样， : 还有，骷髅就是骷髅，骨头都快散了为什麽有类似体操的动作，还有空翻！ : 虽然钱熠唱得不错，但就一位崑曲演员来说，身段是需要很讲究的，每一根手指每一个移 : 步都要到位的，我看得很难过啊！吴兴国就更别说了，唱得有够烂的，唱楚王孙的小生时 : 我都快疯了，真假音的转换硬梆梆，还有破音之虞，忘词忘得很严重，有一句还是murmur : 过去的…… : 童子童女的丑角很抢戏，但太抢戏了，很不搭很不搭，主从之分要有，配角是用来衬托主 : 角的，而不是让整出戏变得忽热忽冷、忽静忽喧的，七夕很难熬，分场分得不好，像电影 : 的幕次却不流畅，歹戏拖棚到令人哈欠连连，最後无聊到开始看英文翻译，不看还好一看 : 又是无止尽的感叹，我怀疑那些外国人真的看得懂英文字幕在表达什麽吗？ : wondering where is home! 连我文法这麽差的人都看得出来了 : three wivies and four concubines 三妻四妾是这样翻的吗？那朝三暮四不就是 : moring three and night four了吗？搞什麽嘛！ : 真是够了！这是继洛神赋之後的最大骗局了…… --

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