亞陶(Antonin Artaud)殘酷劇場(the Theatre of Cruelty) 經典臺灣演出！ 臺大戲劇學系&劇場女巫魏瑛娟血腥戮力打造 一向與劇場菁英合作愉快的臺大戲劇系，這次邀請了以視覺震撼見長的劇場導演魏瑛娟回到校園執導，搬演眾多劇場導演心目中的「夢幻劇本」──當代前衛劇場啟蒙者亞陶的《血如噴泉》。以戲劇史的角度而言，亞陶最重要的成就在於他所提出的「殘酷劇場」(the Theater of Cruelty)，強調劇場的「精神面」，認為劇場應討論生命的內在層面、直指性靈，《血如噴泉》正是亞陶呈現其劇場理論的代表作品。此次臺灣大學戲劇系與魏瑛娟決定合作演出《血如噴泉》，不但是劇場實務與理論的重大結合，更是夢幻劇本的再現，嘗試貫徹殘酷劇場的理念，讓所有戲劇元素瘋狂侵略觀眾的視覺感受、打破劇場的幻覺，挑戰台灣觀眾對劇場的固有認知。 在亞陶的劇場理論中，真正的劇場應更著重於劇場空間、動作姿態以及視覺效果。因此在本次的演出中，「空間運用」是一個重要議題。透過傅爾布萊特基金會交換來臺大戲劇系的美國教授Carl Johnson是本次演出的舞台設計，他認為「建築物會留下個體經過、存在後的遺跡與氣息」，原為舊式禮堂改裝而成的臺大劇場更能突顯這樣的概念。因此，本次演出不僅要設計演出舞台，更要以整體空間變化為起點，讓整個臺大劇場，隨劇本逐一變化為美麗花園、解剖室、奇異教堂、甚至是水池，打破觀眾對空間轉換的刻板印象，探索不同空間裡的自我。 除了空間，《血如噴泉》也特意將燈光、服裝、音效等戲劇元素擴大，找到各自的表演空間，組構成極致的視覺效果。配合導演魏瑛娟意欲達到「顛覆」的構想，有別於以往觀眾抬頭所見滿滿的燈具，燈光設計劉權富罕見地採用「低角度光線」製造雜亂的影子，使「劇場天空」顯的格外乾淨，引導觀眾打破自己的邏輯。除此之外，大量流轉的電腦燈，在創造整體氛圍之餘，甚至產生戲劇動機，實現殘酷劇場中燈光具有攻擊性的特點，與觀眾發生真實的互動。 為營造出《血如噴泉》裡幾近瘋狂的超寫實畫面，服裝設計王怡美以創造「幻想中的夢境遊樂園」，再加上「雌雄同體」的設計理念：演員不分男女一律穿著尖銳的高跟鞋，加上刻意放大的奶媽乳房、直徑長250公分的超巨大蓬裙、長15公尺的假髮及巨型十字架等等，日常服裝的種種細節被誇張地突顯，搭配上繽紛斑斕的配色，皆為表現不真實的狂想與夢境意象。演員穿著特色鮮明的服裝走在舞台上，彷彿時尚新裝走秀會場，在國際彩妝名牌MAC的合作支援下，勢必能帶給觀眾全新的視覺饗宴。 向來喜愛玩弄聲音的魏瑛娟，這次當然也不會忘記在音效上大作文章：透過聲音的壓縮，音場的變位、回音、改變音質等手法賦予「聲音」全新的感受。演員的聲音幾乎全部透過效果器處理，演員以聲音詮釋角色，聲音也一躍成為隱形的角色。在《血如噴泉》中，音樂元素貫穿全劇，甚至是「劇隨樂走」──以配樂的轉換呈現不同段落的「氣味」。做立刻的變化。甚至安排現場DJ即興創作，讓每場演出都是獨一無二的LIVE SHOW。 劇場閱歷豐富的魏瑛娟將與年輕的臺大戲劇系學生擦出什麼樣的創意火花？在這場既華麗又殘酷的夢境裡，觀眾又如何透過劇場的儀式性尋找到真實的自己？答案盡在這裡──臺大戲劇與魏瑛娟的殘酷劇場，亞陶的《血如噴泉》，五月十二日起於臺大劇場盛大演出。 參考網站 http://blog.yam.com/bleeding ※ 編輯: meisister 來自: 140.112.4.241 (05/10 20:12)