亚陶(Antonin Artaud)残酷剧场(the Theatre of Cruelty) 经典台湾演出！ 台大戏剧学系&剧场女巫魏瑛娟血腥戮力打造 一向与剧场菁英合作愉快的台大戏剧系，这次邀请了以视觉震撼见长的剧场导演魏瑛娟回到校园执导，搬演众多剧场导演心目中的「梦幻剧本」──当代前卫剧场启蒙者亚陶的《血如喷泉》。以戏剧史的角度而言，亚陶最重要的成就在於他所提出的「残酷剧场」(the Theater of Cruelty)，强调剧场的「精神面」，认为剧场应讨论生命的内在层面、直指性灵，《血如喷泉》正是亚陶呈现其剧场理论的代表作品。此次台湾大学戏剧系与魏瑛娟决定合作演出《血如喷泉》，不但是剧场实务与理论的重大结合，更是梦幻剧本的再现，尝试贯彻残酷剧场的理念，让所有戏剧元素疯狂侵略观众的视觉感受、打破剧场的幻觉，挑战台湾观众对剧场的固有认知。 在亚陶的剧场理论中，真正的剧场应更着重於剧场空间、动作姿态以及视觉效果。因此在本次的演出中，「空间运用」是一个重要议题。透过傅尔布莱特基金会交换来台大戏剧系的美国教授Carl Johnson是本次演出的舞台设计，他认为「建筑物会留下个体经过、存在後的遗迹与气息」，原为旧式礼堂改装而成的台大剧场更能突显这样的概念。因此，本次演出不仅要设计演出舞台，更要以整体空间变化为起点，让整个台大剧场，随剧本逐一变化为美丽花园、解剖室、奇异教堂、甚至是水池，打破观众对空间转换的刻板印象，探索不同空间里的自我。 除了空间，《血如喷泉》也特意将灯光、服装、音效等戏剧元素扩大，找到各自的表演空间，组构成极致的视觉效果。配合导演魏瑛娟意欲达到「颠覆」的构想，有别於以往观众抬头所见满满的灯具，灯光设计刘权富罕见地采用「低角度光线」制造杂乱的影子，使「剧场天空」显的格外乾净，引导观众打破自己的逻辑。除此之外，大量流转的电脑灯，在创造整体氛围之余，甚至产生戏剧动机，实现残酷剧场中灯光具有攻击性的特点，与观众发生真实的互动。 为营造出《血如喷泉》里几近疯狂的超写实画面，服装设计王怡美以创造「幻想中的梦境游乐园」，再加上「雌雄同体」的设计理念：演员不分男女一律穿着尖锐的高跟鞋，加上刻意放大的奶妈乳房、直径长250公分的超巨大蓬裙、长15公尺的假发及巨型十字架等等，日常服装的种种细节被夸张地突显，搭配上缤纷斑斓的配色，皆为表现不真实的狂想与梦境意象。演员穿着特色鲜明的服装走在舞台上，彷佛时尚新装走秀会场，在国际彩妆名牌MAC的合作支援下，势必能带给观众全新的视觉飨宴。 向来喜爱玩弄声音的魏瑛娟，这次当然也不会忘记在音效上大作文章：透过声音的压缩，音场的变位、回音、改变音质等手法赋予「声音」全新的感受。演员的声音几乎全部透过效果器处理，演员以声音诠释角色，声音也一跃成为隐形的角色。在《血如喷泉》中，音乐元素贯穿全剧，甚至是「剧随乐走」──以配乐的转换呈现不同段落的「气味」。做立刻的变化。甚至安排现场DJ即兴创作，让每场演出都是独一无二的LIVE SHOW。 剧场阅历丰富的魏瑛娟将与年轻的台大戏剧系学生擦出什麽样的创意火花？在这场既华丽又残酷的梦境里，观众又如何透过剧场的仪式性寻找到真实的自己？答案尽在这里──台大戏剧与魏瑛娟的残酷剧场，亚陶的《血如喷泉》，五月十二日起於台大剧场盛大演出。 参考网站 http://blog.yam.com/bleeding ※ 编辑: meisister 来自: 140.112.4.241 (05/10 20:12)