角色扮演的複數意義《激！完全推理之模仿犯》 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　陳小樺 　　什麼樣的表演才能打動觀眾的心（在這個後現代與後殖民情境交融後的現在）？ 我認為，直接而俗氣而生猛的表現，是讓觀眾進入溝通模式的一條重要途徑。 　　前進下一波劇團的《激！完全推理之模仿犯》，就是用這麼俗又有力的手段， 作到了與觀眾最大程度的交流。故事發生在一個拍A片的片場，AV女優飾演睡夢神 探毛利小五郎，在他睡覺的時候，市面上出現了「小五郎模仿者殺人事件」，死者 是小五郎的瘋狂模仿者，到底是誰殺了小五郎的模仿者？小五郎？博士？小蘭？柯 南？還是死者自己？或者是凶巴巴的副導？還是講究藝術及美學辯證的編劇？ 　　全劇運用了許多刻板的趣味程式：日本A片的甜美片頭與訪問；滴蠟油且身著馬甲 水手服網襪；戲中戲的形式；永遠處在暴躁情緒中的副導。誇張調笑的表演之中，討論 人的存在與身分的問題。假的AV女優扮演毛利小五郎與他的模仿者的屍體的模型對話，自 稱是小蘭的女子與她的父親（也就是小五郎）所玩的父女角色扮演遊戲。人的各種不同面 在不同的精神層次中表現出不同（也並不是截然不同）的狀態，所以角色與演員不停的轉 換意義之後，傳達出一個重要的訊息（不是唯一的訊息），意義與意義之間的跳躍飄移， 不需要邏輯的運作。而必須透過存在於觀眾心中的刻版印象，在這齣戲裡，就是藉著Ａ片 與家喻戶曉的卡通名偵探科南的形象，殺人於無形。 　　這齣戲最成功的地方就是演員和編劇。儘管編劇有意識的要利用通俗的形象來討論複 雜的自我認同辨證，沒有演員們用各自的優點盡情的表現出刻板形象的話，這戲大概也無 法成立。在此戲裡，編劇和演員巧妙的契合著，許多複雜繞口的台詞可以輕鬆愉快的傳達 進觀眾的耳朵裡，這正巧證明了我對現代的戲劇表現模式的想法。 　　期待前進下一波劇團與編劇阿卡曼儂能繼續用這樣的精神合作，下一次不只討論自己 ，也能多談一些別的。 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 前進下一波劇團："激！完全推理之模仿犯" 觀後感/watercolor 　　吳昆達這個人，身體是被一種叫做喜劇的蟲佔據的，蟲虫們隨時忍不住要探出頭來看 看耍耍吸口氣，把人的笑聲、笑意、笑容、勾出來嚐幾口，否則，他大概不餓死，也饞死 。就是這樣一個人，當起導演，做的當然一定是喜劇，那怕劇本一點不好笑。 　　周曼農寫劇本是在寫哲理詩，字句間透出情感幽光，不置身於黑暗根本難以看見，進 入了，若是把燈打亮，也只是徒然讓光線更黯淡。人物不管有幾個都是同樣聲口，只是一 人多音的分化。因為主題被迂迴的船槳帶領划行，很容易以為風把矯舟打斜，引領入海草 遮目，危機處處的礁岩中。但是撥開蔓生的水草，之後，進去，只會登陸一個島嶼名喚： 為什麼我有一個無法理喻、無能控制的另一個”我”？ 　　為什麼我有一個無法理喻、無能控制的另一個”我”？ 這痛苦矛盾的女巫之歌一再飄 出，它是天生就宜於詩意的。但是當喜劇的蟲明目張膽毫不客氣地爬上哲理詩，會咬出什 麼樣有趣的花紋圖案？謎底不到最後一刻根本難以想像揭開。 　　吳昆達從”AV女優拍片現場事件簿”角度切入，探究原先周曼農筆下化妝成柯南偵探 劇的議題辯證，解謎手法只能說：創意十足，指路的方向正確。問題是，這樣處理實在難 度太高，除非導演就是另一位編劇，否則，只要不能另起新章，有對等的篇幅，這個原本 可以好好戲耍種種進出：舉凡正面與背面、真實與虛幻、面對與逃避等等遊走於人體慾望 內外之間，的，獨特切入角度，難免就被辜負。 　　比起創團作”蟻蝕”，吳昆達在導演技巧上已經進階，演員調整到水準整齊，場面調 度流暢豐富。雖然難免為了動作和畫面犧牲了觀眾理解劇本語言的可能性，但如果遇上像 邱安忱這樣已有人生積累，語言表達技巧又高明的演員，編劇周曼農筆下的深刻，立時就 在導演的場面調度中動人心弦。 　　不知道被喜劇之蟲隨形附骨是什麼樣的滋味？也許有時候會擔心自身也被吞蝕了吧?然 而，對生命本質最穿透、最殘酷理解的族群，也是那些喜劇大師們。然而吳昆達這麼年輕 ，聽說他在念莎士比亞，立意要演悲劇，聽到這個消息，我簡直等不及欣賞，光是看看他 整齣戲從頭愁眉苦臉到尾，就覺得很有趣啊。悲喜悲喜，人生就是悲喜劇。 本文出自於http://blog.yam.com/watercolor/archives/993834.html ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 以上兩篇是看過這次前進下一波表演劇團第三回公演《激！完全推理之模仿犯》演出的朋 友，對於劇團及整個演出的看法和一些意見，很感謝他們的回饋，也是對劇團最大的刺激 ，也很期待能夠看見其他觀眾朋友的批評指教，無論正面鼓勵或尖銳批評，前進下一波表 演劇團竭誠歡迎，謝謝，也敬請期待下一號作品。 --

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