角色扮演的复数意义《激！完全推理之模仿犯》 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　陈小桦 　　什麽样的表演才能打动观众的心（在这个後现代与後殖民情境交融後的现在）？ 我认为，直接而俗气而生猛的表现，是让观众进入沟通模式的一条重要途径。 　　前进下一波剧团的《激！完全推理之模仿犯》，就是用这麽俗又有力的手段， 作到了与观众最大程度的交流。故事发生在一个拍A片的片场，AV女优饰演睡梦神 探毛利小五郎，在他睡觉的时候，市面上出现了「小五郎模仿者杀人事件」，死者 是小五郎的疯狂模仿者，到底是谁杀了小五郎的模仿者？小五郎？博士？小兰？柯 南？还是死者自己？或者是凶巴巴的副导？还是讲究艺术及美学辩证的编剧？ 　　全剧运用了许多刻板的趣味程式：日本A片的甜美片头与访问；滴蜡油且身着马甲 水手服网袜；戏中戏的形式；永远处在暴躁情绪中的副导。夸张调笑的表演之中，讨论 人的存在与身分的问题。假的AV女优扮演毛利小五郎与他的模仿者的屍体的模型对话，自 称是小兰的女子与她的父亲（也就是小五郎）所玩的父女角色扮演游戏。人的各种不同面 在不同的精神层次中表现出不同（也并不是截然不同）的状态，所以角色与演员不停的转 换意义之後，传达出一个重要的讯息（不是唯一的讯息），意义与意义之间的跳跃飘移， 不需要逻辑的运作。而必须透过存在於观众心中的刻版印象，在这出戏里，就是藉着Ａ片 与家喻户晓的卡通名侦探科南的形象，杀人於无形。 　　这出戏最成功的地方就是演员和编剧。尽管编剧有意识的要利用通俗的形象来讨论复 杂的自我认同辨证，没有演员们用各自的优点尽情的表现出刻板形象的话，这戏大概也无 法成立。在此戏里，编剧和演员巧妙的契合着，许多复杂绕口的台词可以轻松愉快的传达 进观众的耳朵里，这正巧证明了我对现代的戏剧表现模式的想法。 　　期待前进下一波剧团与编剧阿卡曼侬能继续用这样的精神合作，下一次不只讨论自己 ，也能多谈一些别的。 ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 前进下一波剧团："激！完全推理之模仿犯" 观後感/watercolor 　　吴昆达这个人，身体是被一种叫做喜剧的虫占据的，虫虫们随时忍不住要探出头来看 看耍耍吸口气，把人的笑声、笑意、笑容、勾出来嚐几口，否则，他大概不饿死，也馋死 。就是这样一个人，当起导演，做的当然一定是喜剧，那怕剧本一点不好笑。 　　周曼农写剧本是在写哲理诗，字句间透出情感幽光，不置身於黑暗根本难以看见，进 入了，若是把灯打亮，也只是徒然让光线更黯淡。人物不管有几个都是同样声口，只是一 人多音的分化。因为主题被迂回的船桨带领划行，很容易以为风把矫舟打斜，引领入海草 遮目，危机处处的礁岩中。但是拨开蔓生的水草，之後，进去，只会登陆一个岛屿名唤： 为什麽我有一个无法理喻、无能控制的另一个”我”？ 　　为什麽我有一个无法理喻、无能控制的另一个”我”？ 这痛苦矛盾的女巫之歌一再飘 出，它是天生就宜於诗意的。但是当喜剧的虫明目张胆毫不客气地爬上哲理诗，会咬出什 麽样有趣的花纹图案？谜底不到最後一刻根本难以想像揭开。 　　吴昆达从”AV女优拍片现场事件簿”角度切入，探究原先周曼农笔下化妆成柯南侦探 剧的议题辩证，解谜手法只能说：创意十足，指路的方向正确。问题是，这样处理实在难 度太高，除非导演就是另一位编剧，否则，只要不能另起新章，有对等的篇幅，这个原本 可以好好戏耍种种进出：举凡正面与背面、真实与虚幻、面对与逃避等等游走於人体慾望 内外之间，的，独特切入角度，难免就被辜负。 　　比起创团作”蚁蚀”，吴昆达在导演技巧上已经进阶，演员调整到水准整齐，场面调 度流畅丰富。虽然难免为了动作和画面牺牲了观众理解剧本语言的可能性，但如果遇上像 邱安忱这样已有人生积累，语言表达技巧又高明的演员，编剧周曼农笔下的深刻，立时就 在导演的场面调度中动人心弦。 　　不知道被喜剧之虫随形附骨是什麽样的滋味？也许有时候会担心自身也被吞蚀了吧?然 而，对生命本质最穿透、最残酷理解的族群，也是那些喜剧大师们。然而吴昆达这麽年轻 ，听说他在念莎士比亚，立意要演悲剧，听到这个消息，我简直等不及欣赏，光是看看他 整出戏从头愁眉苦脸到尾，就觉得很有趣啊。悲喜悲喜，人生就是悲喜剧。 本文出自於http://blog.yam.com/watercolor/archives/993834.html ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 以上两篇是看过这次前进下一波表演剧团第三回公演《激！完全推理之模仿犯》演出的朋 友，对於剧团及整个演出的看法和一些意见，很感谢他们的回馈，也是对剧团最大的刺激 ，也很期待能够看见其他观众朋友的批评指教，无论正面鼓励或尖锐批评，前进下一波表 演剧团竭诚欢迎，谢谢，也敬请期待下一号作品。 --

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