課程理念：京劇藝術的表演內涵，是植根民族審美情趣的生活體現，其“ 有聲皆歌，無動不舞”的舞台美學，綜合了詩詞、歌舞、戲劇、 音樂、繪畫…等各類藝術，創作手法豐富而極具想像空間。那些 以鞭當馬，以旗作車，以槳代船，以布為城的抽象符號，含括模 擬真實生活的想像意念，可以提供當代學子作為發展創意思考的 基石，激勵創意與創新能力的恣意揮灑。 教學方法：1.擘畫系列主題，使學生能循序漸進了解京劇藝術的表演風貌。 2. 採「示範解說」、「引導體驗」，及「座談互動」等三種形式交互進行。 授課教師：國光劇團教師群 張育華--京劇演員出身，現任國光劇團副研究員，專案策劃戲曲藝術教育推廣系列活動。 李小平--國光劇團排練指導，活躍於傳統戲曲與現代劇場界，是國內難得的青年戲曲導演。 劉慧芬--京劇演員出身，編寫數部傳統戲曲劇本普獲好評，現任國光劇團助理研究員。 唐文華--國內首區一指之京劇老生演員，現任國光劇團一級演員。 李光玉--京劇青衣演員，曾任教各大專院校京劇社團指導老師，現任國光劇團二級演員。 課程時間：週四晚上7:00-9:30 課程地點：文山社區大學（木柵國中） 收 費：2學分2000元。 課程大綱： 第一週 京劇舞台的想像空間 介紹京劇舞台如何以簡單的『造景』原理，透過演員的身體來創造具有豐富 想像力的寫意空間。 第二週 京劇角色人物的形象分類 京劇人物形象豐富，透過解析演員、角色、與人物之間的關係，為你解構戲 台上各種生活人物的形象塑造方法。 第三週 京劇表演的肢體語言（一） 京劇演員的肢體行動，是創造舞台想像力的主要元素，介紹演員肢體的訓練 過程、進而剖析各種表演程式動作的具體含意，併引領學員學習體驗肢體的 表演趣味。 第四週 京劇表演的肢體語言（二） 京劇演員的肢體行動，是創造舞台想像力的主要元素，介紹演員肢體的訓練 過程、進而剖析各種表演程式動作的具體含意，併引領學員學習體驗肢體的 表演趣味。 第五週 京劇的唱腔（一） 介紹京劇聲音表情的獨特魅力，本週以男性角色的聲音特質的訓練與介紹為主。 第六週 京劇的唱腔（二） 介紹京劇聲音表情的獨特魅力，本週以女性角色的聲音特質的訓練與介紹為主。 第七週 京劇的裝扮與表演 京劇人物服裝造型的穿戴裝扮，不僅是靜態的視覺表徵而已，她是演員整體動 態表現手法的一環，服裝造型與演員的表演行動息息相關，其中充滿著一般人 難以窺見的箇中奧妙。 第八週 京劇的臉譜藝術 京劇的臉譜藝術，透過色彩繽紛的線條圖案，勾勒出具有特定人物性格特徵的 藝術符號，透過認識京劇臉譜將可以透析中國傳統色彩學的有趣意念。 第九週 課程博覽會 第十週 京劇藝術賞析（傳統篇） 以觀賞【未央天】精選片段為例，介紹京劇藝術精緻表現的傳統風情。 第十一週 京劇藝術賞析（現代篇） 以觀賞【閻羅夢】精選片段為例，介紹京劇藝術在當代劇場手法中的發展 風貌。 第十二週 京劇藝術賞析（兒童篇） 以觀賞【紅孩兒】精選片段為例，介紹京劇藝術針對兒童群眾所嚐試的風 格表現。 --

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