课程理念：京剧艺术的表演内涵，是植根民族审美情趣的生活体现，其“ 有声皆歌，无动不舞”的舞台美学，综合了诗词、歌舞、戏剧、 音乐、绘画…等各类艺术，创作手法丰富而极具想像空间。那些 以鞭当马，以旗作车，以桨代船，以布为城的抽象符号，含括模 拟真实生活的想像意念，可以提供当代学子作为发展创意思考的 基石，激励创意与创新能力的恣意挥洒。 教学方法：1.擘画系列主题，使学生能循序渐进了解京剧艺术的表演风貌。 2. 采「示范解说」、「引导体验」，及「座谈互动」等三种形式交互进行。 授课教师：国光剧团教师群 张育华--京剧演员出身，现任国光剧团副研究员，专案策划戏曲艺术教育推广系列活动。 李小平--国光剧团排练指导，活跃於传统戏曲与现代剧场界，是国内难得的青年戏曲导演。 刘慧芬--京剧演员出身，编写数部传统戏曲剧本普获好评，现任国光剧团助理研究员。 唐文华--国内首区一指之京剧老生演员，现任国光剧团一级演员。 李光玉--京剧青衣演员，曾任教各大专院校京剧社团指导老师，现任国光剧团二级演员。 课程时间：周四晚上7:00-9:30 课程地点：文山社区大学（木栅国中） 收 费：2学分2000元。 课程大纲： 第一周 京剧舞台的想像空间 介绍京剧舞台如何以简单的『造景』原理，透过演员的身体来创造具有丰富 想像力的写意空间。 第二周 京剧角色人物的形象分类 京剧人物形象丰富，透过解析演员、角色、与人物之间的关系，为你解构戏 台上各种生活人物的形象塑造方法。 第三周 京剧表演的肢体语言（一） 京剧演员的肢体行动，是创造舞台想像力的主要元素，介绍演员肢体的训练 过程、进而剖析各种表演程式动作的具体含意，并引领学员学习体验肢体的 表演趣味。 第四周 京剧表演的肢体语言（二） 京剧演员的肢体行动，是创造舞台想像力的主要元素，介绍演员肢体的训练 过程、进而剖析各种表演程式动作的具体含意，并引领学员学习体验肢体的 表演趣味。 第五周 京剧的唱腔（一） 介绍京剧声音表情的独特魅力，本周以男性角色的声音特质的训练与介绍为主。 第六周 京剧的唱腔（二） 介绍京剧声音表情的独特魅力，本周以女性角色的声音特质的训练与介绍为主。 第七周 京剧的装扮与表演 京剧人物服装造型的穿戴装扮，不仅是静态的视觉表徵而已，她是演员整体动 态表现手法的一环，服装造型与演员的表演行动息息相关，其中充满着一般人 难以窥见的个中奥妙。 第八周 京剧的脸谱艺术 京剧的脸谱艺术，透过色彩缤纷的线条图案，勾勒出具有特定人物性格特徵的 艺术符号，透过认识京剧脸谱将可以透析中国传统色彩学的有趣意念。 第九周 课程博览会 第十周 京剧艺术赏析（传统篇） 以观赏【未央天】精选片段为例，介绍京剧艺术精致表现的传统风情。 第十一周 京剧艺术赏析（现代篇） 以观赏【阎罗梦】精选片段为例，介绍京剧艺术在当代剧场手法中的发展 风貌。 第十二周 京剧艺术赏析（儿童篇） 以观赏【红孩儿】精选片段为例，介绍京剧艺术针对儿童群众所嚐试的风 格表现。 --

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