圖文好讀版 http://a85115230.pixnet.net/blog/post/369348013 淺談配樂製作流程 Music Production-02 圖文／游士昕Ted Yu 　　全球近年來，隨著數位影音資訊的進步與爆發，影音作品的普及度與重視度漸漸增加 。然而所謂的影音作品如言之涵蓋了影與音，較可惜的是在台灣不管是教育、產業鏈、資 訊取得、交流討論，都還是太過於容易忽略聲音所能表現出的重量，導致影像與聲音的不 平衡。平衡音訊實驗室創立的目的是希望透過於音樂製作的清晰透明化，連帶的傳遞聲音 製作是門需要花費時間且極具專業的領域，然而提高國人對於聲音的涵養與尊重。今天就 由配樂製作流程來延伸討論一下，配樂製作的確是門需要好好規劃與重視的一部份。 　　試問，一般大眾走進一家麵店會點了碗乾麵，還跟老闆凹一碗餛飩湯和豆干海帶加滷 蛋嗎？即便這家店老闆是你的朋友，基於人情道義上反而更會不好意思這樣的做，因為大 眾知道除了所有商品的成本之外，還需要加上老闆本身的廚藝還有開店成本與金錢等花費 。 附註：音樂製作的領域含括的太廣；流行音樂、樂器演奏、廣告配樂、電影配樂、遊戲配 樂、音效製作等眾多分支，不同分支連帶著有不同的製作流程，此篇文章將著重於影片配 樂製作。 Music Production-05 　　影像配樂製作何嘗不是如此？ 　　以製作一部片子的配樂來舉例，音樂創作者需要花費非常多時間前置作業調查。這中 間包括和導演的溝通、仔細檢查分鏡腳本與配樂時間點、研究音樂曲風方向等前製流程、 由導演所選取的主題曲去做更多延伸的旋律製作等步驟（甚至導演要求在配樂之前先量身 打造主題曲）這過程當中所耗費的時間絕對是不容小覷的。即便是再資深的音樂創作者， 這些絕對都是需要耗費時間去思考與做功課的，沒有捷徑、也沒有速成攻略。這些所影響 的是之後所描繪出來的旋律，還有每一個橋段之間的表情與銜接，是連帶影響編曲與配器 的每一個關鍵。甚至基於「旋律」為較抽象的形容，音樂創作者還需要製作不同風格延伸 的 Demo 供導演參考（這邊也許不該稱之為 Demo，而是一個提供想法傳遞的旋律描述， 也許會較為合適，畢竟每個音樂創作者的習慣與導演的搭配皆有個自的習慣，沒有一定。 ）每一個方向都有可能連帶影響導演所拍攝與剪輯的風格與走向。 Music Production-06 　　等到這些都完成了以後，主旋律的思考就真的是憑音樂創作者的憑空想像的了！靈感 真的不是說有就有，也有可能瞬間說沒有就是沒有的阿！一個有記憶點的旋律，有時候反 而更容易能夠長遠的深植於觀眾的心中，成為另類的影片宣傳與回憶。舉例而言，以電視 廣告配樂來說早期的乖乖廣告，你可能不記得廣告的畫面也不知道是誰作曲的，但這個旋 律你絕對知道！ 　　再舉例，以電影配樂來說，你可能沒辦法一口氣記住所有印第安那瓊斯的畫面與劇本 ，但當這個 John Williams 的旋律響起時，你還是可以感受到血液裡的腎上腺素正在熱 血沸騰呢。 　　Hans Zimmer 的全面啟動 Dream is Collapsing 光聽音樂就好像馬上勾起你在那夢 中夢的每一個空間所凝結的緊張氣氛感。 　　有人常說，久石讓與宮崎駿之間的牽絆也是如此精彩，讓整個畫面與聲音真正達成了 完美的結合，想看到宮崎駿的動畫一定聯想到久石讓，而聽到久石讓的配樂創作也是馬上 會想到宮崎駿，這也是一個非常非常棒的例子。 　　諸如此類的例子是繁不盛舉，一個出色的有記憶點的旋律往往給予觀眾的印象值不見 的會亞於影像，因此我想，一部完整的影音作品如果想要深植人心、想要成功地達到宣傳 效益，配樂製作著實的佔了一個不可比擬的比重。 　　回到主題，然而當主旋律誕生後，耗費大量的時間使用 MIDI 虛擬樂器進行音色的挑 選、配器撰寫、編曲製作、修整更改，在誕生前的音樂裡，沒有一個地方是不需要的！ Music Production-07 　　當配樂的Demo終於經過導演的點頭同意後，如果是預算較高且需要高質感的影片，就 需要將這些 MIDI 虛擬樂器檔依不同樂器撰寫成不一樣的樂譜，再準備進到錄製真實樂器 的階段。 33422_407173399863_2026474_n 圖／Abbey Road Studio, Studio one, London 　　在錄音階段可以說是整個配樂製作裡最多人共事的一個階段（在很多時間裡... 音樂 人的生活其實是寂寞孤單的…）由於不同的樂器需要不同樂器領域的樂手老師，且需要承 租錄音室或展演空間與錄音師的時間與器材費用。在錄音階段的每一分每一秒都是金錢， 因此這階段必須有極高的效率且高品質的製作，才不會浪費了許多此階段共事的老師們。 　　當錄音階段完成後，正式進入後製階段。 　　國外有組織與系統的製作團隊，通常會有位聲音剪輯師（Music editor）負責幫忙搞 定影像與聲音所需要的所有片段，將整個音樂區塊調整好，剪除不需要的額外片段，保留 與確認每一首曲目的狀並與導演、影像剪輯師、作曲家、監製等相關人員討論整部影片在 拍攝完畢之後的後製走向。可惜的是台灣的配樂產業的系統相較於國外還算是趨於弱勢， 此部份的工作通常落到音樂創作者身上，因此音樂創作者還需要耗費些時間處理好此部份 的錄音專案檔，才能夠進行到下一個階段聲音的混音。 　　在這邊就是一個非常長時間的聲音後製處理階段了，一首曲子所該被注意的是每一個 聲音與聲音之間的平衡度還有主題性等相關問題，如何讓已經錄製完畢的聲音母帶，能夠 再發揮更大的力量。雖然下方這影片是外國的搞笑影片，內容易有些誇大，但是也透過於 這樣的影片清楚的傳達給大家知道聲音後製的威力與力量。 　　當確定混音師將所有聲音的表情細節都處理的更加完善後，再將整個聲音母帶送到階 段進行母帶後期製作，這也算是音樂製作的後端工作，然後才是輸出等相關後續作業。 303868_254842871224904_493253370_n 圖／AIR Studio, London Music Production-08 　　拍攝一部影片費時費力這點眾所皆知，但如果將整個配樂製作流程與影像製作流程合 併為同一張流程圖，大概的方向會是如下的。 製作表-01 　　那，我們回到現實層面，之於配樂製作的費用該有公定價或者是如此昂貴嗎？ 　　以配樂製作來說的確是沒有一個公訂價，它不像是我們知道一碗肉燥麵，不管位於台 灣的首都台北又或是好山好水的台東，皆有個認知價位約為 25 ~ 50 元，低則太便宜， 超過而太貴。之於配樂創作到底該怎麼收費？而音樂創作者又該領取怎麼樣的價碼？我想 最大的分水嶺就是不同音樂創作者所擁有的不同的資歷、不同的背景、不同的器材、不同 的製作團隊、不同的費時工期、而衍伸出相關不同層面的報價。再加上除了這些層層影響 聲音品質的表現以外，最重要的，還有音樂製作者本身音樂底子從過往不斷學習，訓練與 素質的培養，絕對都會影響到音樂作品誕生的品質，這所有環節之間有著密不可分的重要 與連結。 　　現在初步瞭解了配樂製作的程序與繁瑣功夫，一個與影像相互呼應與相輔相成的配樂 製作，絕對是可以很輕易就傳遞給觀眾最原先故事劇本的情緒，也可以讓觀眾更簡單的融 入情緒的氛圍裡，這無疑是一個影像製作最需要也最重要的一件事。 　　試問，一個影像作品的曝光度如果越高，你會希望聲音部份是以低落品質、不負責任 、或者是罐頭創用音樂輕輕鬆鬆的敷衍塞責帶過嗎？ 　　面對身處於這個數位影音極氾濫的時代，人們可以選擇閉上眼睛不看影像，卻無法閉 上耳朵不聽聲音。即便是再安靜的默劇，都還是需要配樂撐起整部影片的高度，聲音的重 要性，無須再多加說明。 BAL2-02 延伸閱讀： Music Technology音樂科技是什麼？ 淺談為何各種曲風音樂與音樂領域在台灣無法普及化？ 不只是大聲！淺談Mastering，聲音工業的最後一道把關！ 淺談數位混音工程 影像畫面的生命力：SFX 聲音設計！ 粉絲團 https://www.facebook.com/Balanced.audio.lab 部落格 http://a85115230.pixnet.net/blog --

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