图文好读版 http://a85115230.pixnet.net/blog/post/369348013 浅谈配乐制作流程 Music Production-02 图文／游士昕Ted Yu 　　全球近年来，随着数位影音资讯的进步与爆发，影音作品的普及度与重视度渐渐增加 。然而所谓的影音作品如言之涵盖了影与音，较可惜的是在台湾不管是教育、产业链、资 讯取得、交流讨论，都还是太过於容易忽略声音所能表现出的重量，导致影像与声音的不 平衡。平衡音讯实验室创立的目的是希望透过於音乐制作的清晰透明化，连带的传递声音 制作是门需要花费时间且极具专业的领域，然而提高国人对於声音的涵养与尊重。今天就 由配乐制作流程来延伸讨论一下，配乐制作的确是门需要好好规划与重视的一部份。 　　试问，一般大众走进一家面店会点了碗乾面，还跟老板凹一碗馄饨汤和豆干海带加卤 蛋吗？即便这家店老板是你的朋友，基於人情道义上反而更会不好意思这样的做，因为大 众知道除了所有商品的成本之外，还需要加上老板本身的厨艺还有开店成本与金钱等花费 。 附注：音乐制作的领域含括的太广；流行音乐、乐器演奏、广告配乐、电影配乐、游戏配 乐、音效制作等众多分支，不同分支连带着有不同的制作流程，此篇文章将着重於影片配 乐制作。 Music Production-05 　　影像配乐制作何尝不是如此？ 　　以制作一部片子的配乐来举例，音乐创作者需要花费非常多时间前置作业调查。这中 间包括和导演的沟通、仔细检查分镜脚本与配乐时间点、研究音乐曲风方向等前制流程、 由导演所选取的主题曲去做更多延伸的旋律制作等步骤（甚至导演要求在配乐之前先量身 打造主题曲）这过程当中所耗费的时间绝对是不容小觑的。即便是再资深的音乐创作者， 这些绝对都是需要耗费时间去思考与做功课的，没有捷径、也没有速成攻略。这些所影响 的是之後所描绘出来的旋律，还有每一个桥段之间的表情与衔接，是连带影响编曲与配器 的每一个关键。甚至基於「旋律」为较抽象的形容，音乐创作者还需要制作不同风格延伸 的 Demo 供导演参考（这边也许不该称之为 Demo，而是一个提供想法传递的旋律描述， 也许会较为合适，毕竟每个音乐创作者的习惯与导演的搭配皆有个自的习惯，没有一定。 ）每一个方向都有可能连带影响导演所拍摄与剪辑的风格与走向。 Music Production-06 　　等到这些都完成了以後，主旋律的思考就真的是凭音乐创作者的凭空想像的了！灵感 真的不是说有就有，也有可能瞬间说没有就是没有的阿！一个有记忆点的旋律，有时候反 而更容易能够长远的深植於观众的心中，成为另类的影片宣传与回忆。举例而言，以电视 广告配乐来说早期的乖乖广告，你可能不记得广告的画面也不知道是谁作曲的，但这个旋 律你绝对知道！ 　　再举例，以电影配乐来说，你可能没办法一口气记住所有印第安那琼斯的画面与剧本 ，但当这个 John Williams 的旋律响起时，你还是可以感受到血液里的肾上腺素正在热 血沸腾呢。 　　Hans Zimmer 的全面启动 Dream is Collapsing 光听音乐就好像马上勾起你在那梦 中梦的每一个空间所凝结的紧张气氛感。 　　有人常说，久石让与宫崎骏之间的牵绊也是如此精彩，让整个画面与声音真正达成了 完美的结合，想看到宫崎骏的动画一定联想到久石让，而听到久石让的配乐创作也是马上 会想到宫崎骏，这也是一个非常非常棒的例子。 　　诸如此类的例子是繁不盛举，一个出色的有记忆点的旋律往往给予观众的印象值不见 的会亚於影像，因此我想，一部完整的影音作品如果想要深植人心、想要成功地达到宣传 效益，配乐制作着实的占了一个不可比拟的比重。 　　回到主题，然而当主旋律诞生後，耗费大量的时间使用 MIDI 虚拟乐器进行音色的挑 选、配器撰写、编曲制作、修整更改，在诞生前的音乐里，没有一个地方是不需要的！ Music Production-07 　　当配乐的Demo终於经过导演的点头同意後，如果是预算较高且需要高质感的影片，就 需要将这些 MIDI 虚拟乐器档依不同乐器撰写成不一样的乐谱，再准备进到录制真实乐器 的阶段。 33422_407173399863_2026474_n 图／Abbey Road Studio, Studio one, London 　　在录音阶段可以说是整个配乐制作里最多人共事的一个阶段（在很多时间里... 音乐 人的生活其实是寂寞孤单的…）由於不同的乐器需要不同乐器领域的乐手老师，且需要承 租录音室或展演空间与录音师的时间与器材费用。在录音阶段的每一分每一秒都是金钱， 因此这阶段必须有极高的效率且高品质的制作，才不会浪费了许多此阶段共事的老师们。 　　当录音阶段完成後，正式进入後制阶段。 　　国外有组织与系统的制作团队，通常会有位声音剪辑师（Music editor）负责帮忙搞 定影像与声音所需要的所有片段，将整个音乐区块调整好，剪除不需要的额外片段，保留 与确认每一首曲目的状并与导演、影像剪辑师、作曲家、监制等相关人员讨论整部影片在 拍摄完毕之後的後制走向。可惜的是台湾的配乐产业的系统相较於国外还算是趋於弱势， 此部份的工作通常落到音乐创作者身上，因此音乐创作者还需要耗费些时间处理好此部份 的录音专案档，才能够进行到下一个阶段声音的混音。 　　在这边就是一个非常长时间的声音後制处理阶段了，一首曲子所该被注意的是每一个 声音与声音之间的平衡度还有主题性等相关问题，如何让已经录制完毕的声音母带，能够 再发挥更大的力量。虽然下方这影片是外国的搞笑影片，内容易有些夸大，但是也透过於 这样的影片清楚的传达给大家知道声音後制的威力与力量。 　　当确定混音师将所有声音的表情细节都处理的更加完善後，再将整个声音母带送到阶 段进行母带後期制作，这也算是音乐制作的後端工作，然後才是输出等相关後续作业。 303868_254842871224904_493253370_n 图／AIR Studio, London Music Production-08 　　拍摄一部影片费时费力这点众所皆知，但如果将整个配乐制作流程与影像制作流程合 并为同一张流程图，大概的方向会是如下的。 制作表-01 　　那，我们回到现实层面，之於配乐制作的费用该有公定价或者是如此昂贵吗？ 　　以配乐制作来说的确是没有一个公订价，它不像是我们知道一碗肉燥面，不管位於台 湾的首都台北又或是好山好水的台东，皆有个认知价位约为 25 ~ 50 元，低则太便宜， 超过而太贵。之於配乐创作到底该怎麽收费？而音乐创作者又该领取怎麽样的价码？我想 最大的分水岭就是不同音乐创作者所拥有的不同的资历、不同的背景、不同的器材、不同 的制作团队、不同的费时工期、而衍伸出相关不同层面的报价。再加上除了这些层层影响 声音品质的表现以外，最重要的，还有音乐制作者本身音乐底子从过往不断学习，训练与 素质的培养，绝对都会影响到音乐作品诞生的品质，这所有环节之间有着密不可分的重要 与连结。 　　现在初步了解了配乐制作的程序与繁琐功夫，一个与影像相互呼应与相辅相成的配乐 制作，绝对是可以很轻易就传递给观众最原先故事剧本的情绪，也可以让观众更简单的融 入情绪的氛围里，这无疑是一个影像制作最需要也最重要的一件事。 　　试问，一个影像作品的曝光度如果越高，你会希望声音部份是以低落品质、不负责任 、或者是罐头创用音乐轻轻松松的敷衍塞责带过吗？ 　　面对身处於这个数位影音极泛滥的时代，人们可以选择闭上眼睛不看影像，却无法闭 上耳朵不听声音。即便是再安静的默剧，都还是需要配乐撑起整部影片的高度，声音的重 要性，无须再多加说明。 BAL2-02 延伸阅读： Music Technology音乐科技是什麽？ 浅谈为何各种曲风音乐与音乐领域在台湾无法普及化？ 不只是大声！浅谈Mastering，声音工业的最後一道把关！ 浅谈数位混音工程 影像画面的生命力：SFX 声音设计！ 粉丝团 https://www.facebook.com/Balanced.audio.lab 部落格 http://a85115230.pixnet.net/blog --

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