音樂本身就沒有規則可循，何況我們現在所適用的音樂和聲規則，是歐洲從文藝復興早期 開始，到古典主義時期定型的產物，後來在古典主義時期經由法國作曲家拉默的整理，並 且出版「和聲學」書籍後，這套書才成為全世界古典音樂創作的入門教材。 但後來進入十九世紀浪漫樂派時，作曲家為了要擴展音樂效果，不但編寫和聲外音來讓音 響擴大，更在1850年德國作曲家華格納在他的「樂劇」（電影的前身）配樂，為了讓戲劇 配樂更有張力，引進了半音和聲級進方式來擴展音樂效果〈所謂半音和聲級進，就是 Do-Mi-So→升Do-Mi-升So→降Re-Fa-降La→Re-Fa-La的方式進行‧〉，因此傳統和聲規則 逐漸開始打破了。 後來進入二十世紀，不但傳統和聲規則被打破，就連我們熟悉的大小調性也漸漸被打破， 尤其是到了1920年代，不但傳統調性規則完全丟棄，甚至音符可以隨機亂編成沒有調性的 音樂，而到了1950年代，音樂調性全沒有，淪落唯音樂數學方程式形式的機械音樂。 而到了1970年以後，不但調性沒有，甚至我們熟悉的五線譜也丟掉，變成作曲家只寫出音 樂的簡單模型，然後叫演奏者根據模型而隨機演奏，演變成機率音樂，完全沒有基準可循 。 因此現在我們所熟悉的音樂，其實只是所有音樂的一小部分，而隨著資訊的流通，任何音 樂都有在網路上出現，連帶它們都有喜歡的聽者去聆聽，因此現在音越創作者要思考我們 究竟要寫什麼類型的音樂，然後思考我們的音樂是否能在這世上流傳下來。 --

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