音乐本身就没有规则可循，何况我们现在所适用的音乐和声规则，是欧洲从文艺复兴早期 开始，到古典主义时期定型的产物，後来在古典主义时期经由法国作曲家拉默的整理，并 且出版「和声学」书籍後，这套书才成为全世界古典音乐创作的入门教材。 但後来进入十九世纪浪漫乐派时，作曲家为了要扩展音乐效果，不但编写和声外音来让音 响扩大，更在1850年德国作曲家华格纳在他的「乐剧」（电影的前身）配乐，为了让戏剧 配乐更有张力，引进了半音和声级进方式来扩展音乐效果〈所谓半音和声级进，就是 Do-Mi-So→升Do-Mi-升So→降Re-Fa-降La→Re-Fa-La的方式进行‧〉，因此传统和声规则 逐渐开始打破了。 後来进入二十世纪，不但传统和声规则被打破，就连我们熟悉的大小调性也渐渐被打破， 尤其是到了1920年代，不但传统调性规则完全丢弃，甚至音符可以随机乱编成没有调性的 音乐，而到了1950年代，音乐调性全没有，沦落唯音乐数学方程式形式的机械音乐。 而到了1970年以後，不但调性没有，甚至我们熟悉的五线谱也丢掉，变成作曲家只写出音 乐的简单模型，然後叫演奏者根据模型而随机演奏，演变成机率音乐，完全没有基准可循 。 因此现在我们所熟悉的音乐，其实只是所有音乐的一小部分，而随着资讯的流通，任何音 乐都有在网路上出现，连带它们都有喜欢的听者去聆听，因此现在音越创作者要思考我们 究竟要写什麽类型的音乐，然後思考我们的音乐是否能在这世上流传下来。 --

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