分享一些心得. ※ 引述《auvoirchen (auvoir)》之銘言： : 最根本的問題，其實是， : 我要怎麼學 midi 能把它做得盡量逼真呢？ 想要把 MIDI 弄得 "逼真", 簡單說就是要去 "了解" 一些該樂器的 "樂器特性".. 能夠去實際 "練習" 該樂器是更有幫助的, 因為練習才能體會箇中的差異. 以提琴類來說, 要去了解真實的提琴是怎麼演奏的, 弓法有哪些? 表情有哪些? 他們的聽起來的特色是什麼? 例如弓法演奏: 一弓演奏八個音符 和 兩弓演奏八個音符 聽起來是有差異的. 其他常見的如顫音 (Vibrato), 力度 (Velocity), 撥奏 (Pizzicato), 抖音, 快速顫音 (Tremble), ... 等演奏法均有不同的差異. 例如: 實際上要用 MIDI 來編來編一段小提琴的 Solo, 比較好一點音源同一個音色, 會提供很多不同的演奏表情. 在編這種 Solo 時, 現在的做法有很多方法, 1) 同時開很多 Channel, 每個 Channel 就是一種表情. 慢慢刻. 2) 只用一個 Channel, 然後用 PC (Patch Change) 控制表情變化. 同樣也是慢慢刻. 3) 上述兩種是比較傳統的方式, 現在一些怪物軟體音源 (動不動就幾百 G 的那種) 可利用 Velocity 來控制表情 這些音源可能一把小提琴就有數十層, 但不是真的 Velocity 的變化而以, 大部分會包含其他演奏表情. 所以就可以用一個 Ch 然後 控制 Velocity 或其他控制參數來完成這樣的編制. 4) Pattern/Pharse 式的: 有一些合成器 (ex: Yamaha MOTIF XS) 也是利用 Velocity 來控制各種不同表情, 只是因為表情太多不適合直接 realtime "演奏", 所以他提供了一些已經設計好的 Pattern/Pharse 來使用. 另外像是編吉他這種東西, 跟弦樂一樣, 也是要了解吉他的 "樂器特性". 例如: 有六根弦 (同時只會有六個音延續出現, 鍵盤上有十根手指頭, 還有踏板), 有同音異弦的特性, 上下刷弦, 演奏噪音 (換和弦產生的擦絃聲), 悶音, 吉他的共鳴, 音域範圍 (4個八度) ... etc. 先不提電吉他的效果器部分. 最基本的要了解吉他的和弦按法, 然後了解和弦音的排列. 簡單說就是聲位 (Voicing). 吉他的 Voicing 跟鍵盤差異很大, 所以不能以鍵盤的轉位來彈, 那彈出來只是個很像鋼琴的吉他而已. 吉他的 C 和弦 Voicing 五種: .. ... ..: ...:: ..:: x13513, x15135, xx5131, 151351, xx1513 所以用上述的音去編, 加上吉他右手的指法, 才會有一個基本的輪廓. 這邊要強調一點, 吉他有一個特色就是 "同音異弦", 一些以吉他伴奏為主的曲子, 一個和弦裡, 同一個音會出現兩次. . 例如: Cmaj7: x15773 <= Ti 出現兩次 編曲者, 可以利用音源提供的: 1) 不同 Velocity 有不同音色來編, 2) 或者開兩種吉他音色來編. 吉他另一個特色就是 "演奏噪音". 包含右手 Pick/手指撥弦時產生的高頻噪音, 左手按和弦, 移動和弦時摩擦 "粗弦" 的噪音. 如果是電吉他那還要加上 DS/OS 自然的泛音, 回授 ... 等. 還有吉他常見的演奏表情: 搥勾弦, 顫音 (古典式/推弦法), 推弦, 左手悶音, 右手悶音 這些一般都是要從修 CC#11, CC#01, Wheel, Velocity 著手 .. 一些心得, 參考看看 ... -- ::: 喝咖啡 聊音樂 ::: http://rickmidi.blogspot.com/ --

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