分享一些心得. ※ 引述《auvoirchen (auvoir)》之铭言： : 最根本的问题，其实是， : 我要怎麽学 midi 能把它做得尽量逼真呢？ 想要把 MIDI 弄得 "逼真", 简单说就是要去 "了解" 一些该乐器的 "乐器特性".. 能够去实际 "练习" 该乐器是更有帮助的, 因为练习才能体会个中的差异. 以提琴类来说, 要去了解真实的提琴是怎麽演奏的, 弓法有哪些? 表情有哪些? 他们的听起来的特色是什麽? 例如弓法演奏: 一弓演奏八个音符 和 两弓演奏八个音符 听起来是有差异的. 其他常见的如颤音 (Vibrato), 力度 (Velocity), 拨奏 (Pizzicato), 抖音, 快速颤音 (Tremble), ... 等演奏法均有不同的差异. 例如: 实际上要用 MIDI 来编来编一段小提琴的 Solo, 比较好一点音源同一个音色, 会提供很多不同的演奏表情. 在编这种 Solo 时, 现在的做法有很多方法, 1) 同时开很多 Channel, 每个 Channel 就是一种表情. 慢慢刻. 2) 只用一个 Channel, 然後用 PC (Patch Change) 控制表情变化. 同样也是慢慢刻. 3) 上述两种是比较传统的方式, 现在一些怪物软体音源 (动不动就几百 G 的那种) 可利用 Velocity 来控制表情 这些音源可能一把小提琴就有数十层, 但不是真的 Velocity 的变化而以, 大部分会包含其他演奏表情. 所以就可以用一个 Ch 然後 控制 Velocity 或其他控制参数来完成这样的编制. 4) Pattern/Pharse 式的: 有一些合成器 (ex: Yamaha MOTIF XS) 也是利用 Velocity 来控制各种不同表情, 只是因为表情太多不适合直接 realtime "演奏", 所以他提供了一些已经设计好的 Pattern/Pharse 来使用. 另外像是编吉他这种东西, 跟弦乐一样, 也是要了解吉他的 "乐器特性". 例如: 有六根弦 (同时只会有六个音延续出现, 键盘上有十根手指头, 还有踏板), 有同音异弦的特性, 上下刷弦, 演奏噪音 (换和弦产生的擦弦声), 闷音, 吉他的共鸣, 音域范围 (4个八度) ... etc. 先不提电吉他的效果器部分. 最基本的要了解吉他的和弦按法, 然後了解和弦音的排列. 简单说就是声位 (Voicing). 吉他的 Voicing 跟键盘差异很大, 所以不能以键盘的转位来弹, 那弹出来只是个很像钢琴的吉他而已. 吉他的 C 和弦 Voicing 五种: .. ... ..: ...:: ..:: x13513, x15135, xx5131, 151351, xx1513 所以用上述的音去编, 加上吉他右手的指法, 才会有一个基本的轮廓. 这边要强调一点, 吉他有一个特色就是 "同音异弦", 一些以吉他伴奏为主的曲子, 一个和弦里, 同一个音会出现两次. . 例如: Cmaj7: x15773 <= Ti 出现两次 编曲者, 可以利用音源提供的: 1) 不同 Velocity 有不同音色来编, 2) 或者开两种吉他音色来编. 吉他另一个特色就是 "演奏噪音". 包含右手 Pick/手指拨弦时产生的高频噪音, 左手按和弦, 移动和弦时摩擦 "粗弦" 的噪音. 如果是电吉他那还要加上 DS/OS 自然的泛音, 回授 ... 等. 还有吉他常见的演奏表情: 搥勾弦, 颤音 (古典式/推弦法), 推弦, 左手闷音, 右手闷音 这些一般都是要从修 CC#11, CC#01, Wheel, Velocity 着手 .. 一些心得, 参考看看 ... -- ::: 喝咖啡 聊音乐 ::: http://rickmidi.blogspot.com/ --

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