謹代表中正大學推理小說研究社感謝臉譜出版社贈與之公關書 --文中也許涉及若干劇情，無關謎底-- 　　　　　有些人把犯罪事件和犯罪人的關係比喻做作品與作家，各種不同風格面 　　　貌呈現的作品，就如同筆跡一樣，充份地透露出作者的人格特質。但不管風 　　　格怎麼變化流動，動機一直是一本推理小說不可或缺的組成成份，這個要素 　　　，是不管任何流派、東西文化所不會、也不可能忽視的。 　　　　　解讀一部作品，我們可以從作者的創作觀著手，因為這就是他的「動機 　　　」；尤其是他早年的作品，更能了解何以成為一個作家、以及作品呈現出來 　　　的風貌。 　　　　　收錄在書末的導讀中，提到作者東野圭吾的創作觀：「我想好好地利用 　　　女高中生的神秘性，可寫出一部有趣的小說，但是不是要寫刑警甘拜下風， 　　　把大人當小丑之女高中生活躍的小說。我要寫的是大人的讀物。」傅博先生 　　　並下了一個相當有趣的註腳：「這是輕小說的普遍主題。」 　　　　　我以為這段文字是值得玩味的。 　　　　　如果說是以「青春校園」為主題的輕小說，我認為這樣的說法是沒有問 　　　題的。畢竟輕小說鎖定的讀者群是以國高中生為主，主人翁的行為、想法自 　　　然會較為貼近讀者：自我意識過度膨脹、以為有了點力氣就可以改變大人、 　　　改變世界。這是青春特有的活力，也是在走出學校後必然破碎的泡沫。 　　　　　青春校園主題的作品，在校園圍牆內外讀；產生的差異之大，無需贅言 　　　。 　　　　　常可以聽到有人用這樣的分類：出了「學校」就進入了「社會」，那麼 　　　社會究竟是怎麼樣的實體？從社會學的定義，並沒有所謂存在學校之外的「 　　　社會」，學校依社會的邏輯運作、學校成員照社會規則互動；兩者絕非相對 　　　的概念。所以我更偏好用「圍牆內外」來區分。 　　　　　這裡外究竟存有什麼差異呢？我以為關鍵在於人們認為成熟是不再存有 　　　夢想的「苦澀」。我相信東野先生也抱持一樣的觀點；在一篇與劉黎兒小姐 　　　的訪談中東野這樣指出：「小拳王這類的作品影響自己的寫作甚大，大概是 　　　覺得苦澀的結局看起比較成熟吧。」大有「成年人懂得品嚐苦澀，小鬼就到 　　　一旁去吃甜食吧」這樣的意味在。 　　　　　不只是圍牆內外的讀者本身就存有差異，作家在寫作時，必然也預設了 　　　自己的讀者群。「市場區隔」被確實的做出來。所以我們可以這樣解讀傅博 　　　先生的這段話：「因為輕小說本來就鎖定給校園圍牆內的讀者閱讀。所以一 　　　定要從少年們的角度切入，讓他們認為改變這個世界是可能、只要堅持夢想 　　　還是可能實現的。這種故事風格總是充滿浪漫氛圍。」 　　　　　但是出校園走一遭的讀者對這種風格則完全沒有辦法接受，甚至認為「 　　　讀起來坐立不安」。若干輕小說作家常常試圖在作品融入「苦澀」味道，讓 　　　自己的作品品嚐起來像是黑咖啡而非布丁奶茶。但我相信有這樣閱讀經驗的 　　　人不在少數：「這本小說的組成成份是9/10的無病呻吟跟1/10的獲得一絲絲 　　　救贖」。但是這種無病呻吟是青春期特有的、對壓力的回應，對自認為不再 　　　屬於校園圍牆內的人，這種反應是不成熟而且可笑的。還是一樣：「讀起來 　　　令人坐立難安」。也許關鍵在於這種苦澀跟充滿青春生命力本來就難以協調 　　　。所以前大半段的霸凌、強暴、孤立、對世界的敵視，總能在案件解決後得 　　　到些許的救贖，這樣的公式讓人覺得難以吞嚥，不夠苦、也不甜，就像是坐 　　　在圍牆上的Humpty Dumpty(鵝媽媽童謠中坐在牆上的蛋頭先生)，搖搖欲墜。 　　　　　以「教師」這個角色作為偵探以及敘事者也是有趣的，他們被認為是「 　　　成人」、「社會人士」，但他們生活的圈子就校園的圍牆大：他們不能單純 　　　以圍牆內外來決定所在的位置。 　　　　　要分類的話，《放學後》沒有異議地將被分到「本格派」一邊，有密室 　　　、有不在場證明、甚至在運動會高潮一段還用了一點敘述性詭計的技法。但 　　　對我而言，東野作品之所以迷人在於：破解手法的謎團之外還涉及了「人心 　　　」這個黑盒子。圍牆內的人可以閱讀社會派的作品，認識外面世界(雖然這樣 　　　可能變成震撼教育)；而圍牆外的人們，也可以透過前島老師(東野圭吾)的視 　　　點，稍稍瞭解牆內的人們想些什麼、也是檢視自己逝去的日子及當時珍惜的 　　　事物。 　　　　　我想，這樣既然滿足作者「想寫出大人的讀物」的動機；也不至於偏離 　　　高中生的心情太遙遠。雖然人們常提到江戶川亂步賞可以看出一個出道作家 　　　生澀之處，但我卻以為在這個部份東野已經拿捏得不錯。 -- 他的鋼琴向來彈得不錯 而現在 他則是世界冠軍 --

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