在正文前，想要先給每一個《煉雲》團隊的工作人員大大的擁抱。 太感謝你們創造這麼一場特別並且唯一的演唱會！ 每一個細節都值得愛上，所以更想好好感謝每一位煉出《煉雲》的人：） 謝謝你們，發自內心的深深感謝你們。 -- 張懸的潮水箴言一直是我心中無法動搖的第一名， 各種感官的極致體驗一直讓我難以忘懷。 總覺得單以「演唱會」不足以定義潮水箴言的演出， 畢竟他的面向太多元，卻又整合得相輔相成。 看完台北場、高雄場的失落感至今還微微存在， 因為害怕再也無法重新看見同樣的感動。 幸好安溥回來時帶了更進化的《煉雲》。 安溥的作品總是無法讓你預測樣貌。 - 如果說《潮水箴言》是音樂、影像、詩歌的結合， 那我眼中的《煉雲》則多了舞台的強調。 也難怪安溥會對那原創性極高（安溥：就是原創XD）的舞台引以為傲！ 我在「煉雲」兩字的體悟大概也是來自於舞台： 這 是 一 場 所 有 人 都 融 為 一 體 的 演 唱 會 。 觀眾彷彿置身於煉雲的雲其中， 以為在觀賞安溥的一片雲海，卻不知已在雲裡。 旁人看來，人與雲煙早就合而為一。 我想這次的舞台設計、燈光、雷射是造成這個現象的最大功臣； 黑盒子的延伸讓舞台不只侷限在場地的最前方； 燈光與雷射同時將影像從螢幕擴展到整個小巨蛋； 一般平面的呈現，在《煉雲》都被立體化到場域中的每個角落。 所以才會有「融為一體」的感覺吧！ 這次的舞台從來不是配角，絕對是《煉雲》的共同主演。 （讓我比較印象深刻的是，〈太陽總是照著月亮〉從頭頂散射下的燈光， 像極了海報「渺型」的陽光（最快售完的那款）。照片上可能看不出來， 但實體印刷的陽光是有做局部光的。） - 也因為有合而為一的感受，加速了自己埋入音樂的過程。 音樂也是把現場每個人連結起的重要角色。 這次有種特別的體驗， 好像在演唱會當下，時間都是靜止的， 觀眾與表演者都被凝結在小巨蛋裡。 唯有音樂演奏，時間才隨之流動。 或許是旋律與節奏的律動， 或許是每首歌的靈魂， 總覺得演唱會中時間被音樂掌控住，把時間扭曲得好美。 我真的感覺到「我們活在同一個當下」。 或許能說《煉雲》不只是安溥的演唱會， 彷彿這些歌曲的歌手，一起在小巨蛋開了演唱會， 藉此這些經典繼續被傳唱，留在更多人心中。 對我而言，《煉雲》歌單最厲害的點在於， 即使你從未聽過這些歌，你依舊能溶解在音樂中。 確實第一場時我連歌詞都沒能聽清楚， 但還是能非常享受音樂，從未因陌生而感到乏味。 二刷時就在音樂流動之中，再加上對歌詞的理解。 太佩服這些穿越時空的歌曲！ 後來發現，這就是安溥所謂「故事」吧！ 那些歌曲不僅用文字，更用旋律來和我們的生命交換故事。 即使陌生，卻因為真實所以容易穿透人心。 其實很感謝安溥選了這麼多我不認識，但錯過又很可惜的歌曲。 這次的歌單讓我見證了生命與故事的多樣性。 以我聽音樂偏食的習慣，或許一輩子都無緣碰觸到這些珍貴的作品。 多麼榮幸能透過這些「影響安溥生命多麼巨大的歌」， 不只經歷了安溥生命的過去，還感受到這些創作的生命。 甚至有種錯覺，觀眾的生命故事，似乎也跟著交雜在空氣中。 - 最後Ending時的影像，幾乎就是這幾年來我對城市的體悟。 城市、海浪、人生都在流逝，不過都是回家的過程罷。 謝謝安溥用如此龐大並且細膩、溫柔卻不失銳利的藝術作品作為我們的家。 這是時代的福氣與榮幸，多麼幸運能見證台灣當代樂壇的傳奇。 好感謝《煉雲》團隊如此仔細地把所有細節整合起來。 一場完整度極高的演唱會真是太難能可貴了！ 那兩天望著眼前《煉雲》的景象，忍不住慨嘆： 「人類就是需要這樣的藝術啊！」 我越來越相信AI人工智慧無法取代藝術， 因為人們需要的藝術，就是所謂「活著」兩個字。 謝謝安溥 謝謝《煉雲》團隊 謝謝你們，真的謝謝。 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.36.134.78 ※ 文章網址: https://webptt.com/m.aspx?n=bbs/Deserts/M.1526399249.A.3EA.html 我非常同意未來AI會讓藝術有更多呈現的方式 XD 但是是藉由「幫助」藝術，而非直接取 代，畢竟所有表現都還是得回歸到「人」。就如同小蛤力的表現多麼不像一般機器人哈哈 哈哈（感謝虎鯨老師！！）其實這次演唱會的影像很多也要歸功於電腦運算力吧！AI能夠 讓藝術更多元化，但我相信不會只剩AI去創作藝術：） ※ 編輯: quill4506 (117.19.233.96), 05/17/2018 20:02:51