在正文前，想要先给每一个《炼云》团队的工作人员大大的拥抱。 太感谢你们创造这麽一场特别并且唯一的演唱会！ 每一个细节都值得爱上，所以更想好好感谢每一位炼出《炼云》的人：） 谢谢你们，发自内心的深深感谢你们。 -- 张悬的潮水箴言一直是我心中无法动摇的第一名， 各种感官的极致体验一直让我难以忘怀。 总觉得单以「演唱会」不足以定义潮水箴言的演出， 毕竟他的面向太多元，却又整合得相辅相成。 看完台北场、高雄场的失落感至今还微微存在， 因为害怕再也无法重新看见同样的感动。 幸好安溥回来时带了更进化的《炼云》。 安溥的作品总是无法让你预测样貌。 - 如果说《潮水箴言》是音乐、影像、诗歌的结合， 那我眼中的《炼云》则多了舞台的强调。 也难怪安溥会对那原创性极高（安溥：就是原创XD）的舞台引以为傲！ 我在「炼云」两字的体悟大概也是来自於舞台： 这 是 一 场 所 有 人 都 融 为 一 体 的 演 唱 会 。 观众彷佛置身於炼云的云其中， 以为在观赏安溥的一片云海，却不知已在云里。 旁人看来，人与云烟早就合而为一。 我想这次的舞台设计、灯光、雷射是造成这个现象的最大功臣； 黑盒子的延伸让舞台不只局限在场地的最前方； 灯光与雷射同时将影像从萤幕扩展到整个小巨蛋； 一般平面的呈现，在《炼云》都被立体化到场域中的每个角落。 所以才会有「融为一体」的感觉吧！ 这次的舞台从来不是配角，绝对是《炼云》的共同主演。 （让我比较印象深刻的是，〈太阳总是照着月亮〉从头顶散射下的灯光， 像极了海报「渺型」的阳光（最快售完的那款）。照片上可能看不出来， 但实体印刷的阳光是有做局部光的。） - 也因为有合而为一的感受，加速了自己埋入音乐的过程。 音乐也是把现场每个人连结起的重要角色。 这次有种特别的体验， 好像在演唱会当下，时间都是静止的， 观众与表演者都被凝结在小巨蛋里。 唯有音乐演奏，时间才随之流动。 或许是旋律与节奏的律动， 或许是每首歌的灵魂， 总觉得演唱会中时间被音乐掌控住，把时间扭曲得好美。 我真的感觉到「我们活在同一个当下」。 或许能说《炼云》不只是安溥的演唱会， 彷佛这些歌曲的歌手，一起在小巨蛋开了演唱会， 藉此这些经典继续被传唱，留在更多人心中。 对我而言，《炼云》歌单最厉害的点在於， 即使你从未听过这些歌，你依旧能溶解在音乐中。 确实第一场时我连歌词都没能听清楚， 但还是能非常享受音乐，从未因陌生而感到乏味。 二刷时就在音乐流动之中，再加上对歌词的理解。 太佩服这些穿越时空的歌曲！ 後来发现，这就是安溥所谓「故事」吧！ 那些歌曲不仅用文字，更用旋律来和我们的生命交换故事。 即使陌生，却因为真实所以容易穿透人心。 其实很感谢安溥选了这麽多我不认识，但错过又很可惜的歌曲。 这次的歌单让我见证了生命与故事的多样性。 以我听音乐偏食的习惯，或许一辈子都无缘碰触到这些珍贵的作品。 多麽荣幸能透过这些「影响安溥生命多麽巨大的歌」， 不只经历了安溥生命的过去，还感受到这些创作的生命。 甚至有种错觉，观众的生命故事，似乎也跟着交杂在空气中。 - 最後Ending时的影像，几乎就是这几年来我对城市的体悟。 城市、海浪、人生都在流逝，不过都是回家的过程罢。 谢谢安溥用如此庞大并且细腻、温柔却不失锐利的艺术作品作为我们的家。 这是时代的福气与荣幸，多麽幸运能见证台湾当代乐坛的传奇。 好感谢《炼云》团队如此仔细地把所有细节整合起来。 一场完整度极高的演唱会真是太难能可贵了！ 那两天望着眼前《炼云》的景象，忍不住慨叹： 「人类就是需要这样的艺术啊！」 我越来越相信AI人工智慧无法取代艺术， 因为人们需要的艺术，就是所谓「活着」两个字。 谢谢安溥 谢谢《炼云》团队 谢谢你们，真的谢谢。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 114.36.134.78 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Deserts/M.1526399249.A.3EA.html 我非常同意未来AI会让艺术有更多呈现的方式 XD 但是是藉由「帮助」艺术，而非直接取 代，毕竟所有表现都还是得回归到「人」。就如同小蛤力的表现多麽不像一般机器人哈哈 哈哈（感谢虎鲸老师！！）其实这次演唱会的影像很多也要归功於电脑运算力吧！AI能够 让艺术更多元化，但我相信不会只剩AI去创作艺术：） ※ 编辑: quill4506 (117.19.233.96), 05/17/2018 20:02:51