教學照片： https://www.flickr.com/photos/156747405@N06/sets/72157707160113195 拍攝時間：2019/3/4 拍攝地點：The Wall Live House 使用相機：Nikon Z7 使用鏡頭：Nikkor 24-70F4S ============================== 從人生購入第一台單眼相機Canon 450D以來 重金屬樂團表演就一直是很喜歡的拍攝主題 這同時也是很挑戰器材能力的題材： 昏暗的現場、人擠人的戰場 (並不是被聘用的專場職業攝影師，只能早點去卡位搶到好位置) 激烈變化的燈光色溫， 最重要的大概是重金屬演唱會的舞台燈光 為了營造黑暗的氣氛，大多會是從樂手的背後或是側面打光 在不影響他人觀看品質的重要前提下，當然不可能使用閃光燈 樂手很多情況下臉都會是黑黑偏暗的 當然別忘了搖滾樂手的肢體語言都很激烈 甩頭、劇烈搖擺、臉部戲劇表情、跑動、甩動樂器等等樣樣來 非常考驗相機鏡頭的瞬間對焦能力 這次拍攝了來自澳洲的樂團Ne Obliviscaris表演 就分享一下自己不專業的參數和拍攝心得： 在這樣的攝影條件下，我多半使用M模式進行拍攝 快門速度250~400，ISO3200~12800不等， 端看當下舞台燈光效果作切換 對焦模式則使用AF-S/對焦區域小來拍攝 因為我並不是什麼情況下都想要對焦在正在移動的樂手身上 所以不使用AF-C拍攝(這是我個人偏好，不見得適用在其他表演拍攝) 光圈一律開到最大 但可惜目前S-line原生變焦鏡就只有這個24-70F4可用 光圈不足的地方，就用高ISO暴力解決吧 有捕捉到精彩瞬間遠比雜訊多不多這種事情重要的多！ 拍攝過程中有一個很簡單基本但又絕對要遵守的紀律就是 拍完不要一著想著要看LCD裡剛拍好的照片 當然表演剛開始時，拍個幾張檢視目前的設定是否適合當然是必要的 (快門速度是否能凝結樂手動作/曝光是否足夠等) 確認了之後就盡量不要再檢視照片 隨時把集中力放在舞台上，才不會錯過樂手與樂手， 或是樂手與台下觀眾交流的精彩瞬間 事先的做功課也是必要的 能聽熟表演者的作品，知道哪個段落可能會輪到哪個樂手跳出來 事先準備好對焦在該名表演者上，當然能拍到特殊瞬間的機率就更高了些 空間允許的話，稍微移動身體而不只是移動手上的相機 讓鏡頭可以捕捉到光剛好穿過表演者身體或是樂器， 那種有點酷炫又很有氣勢的逆光照，那就太好了 最後進LR後製， 我個人會偏好把對比和清晰度提高 再調整一下黑色的部分 讓本來就很誇張炫麗的舞台燈光更艷一點，增加戲劇張力 如果你的相機高ISO狀況下真的會造成很多雜訊 有時直接把照片做黑白後製 類似森山大道那樣，直接用暴力的方式詮釋樂手的激烈表演 或許是不錯的選擇 又或是覺得舞台燈光有點雜亂，或是對焦的主角身旁 剛好有其他樂手或是器材稍稍干擾了畫面 後製加入暗角來降低這些視覺干擾等等 尺度的拿捏真的就是看個人偏好嚕 以上，一些重金屬樂團表演的拍攝後製心得分享 當然最重要的是要確認這場子到底有沒有開放攝影 沒有的話千萬別做偷拍者 尊重制定規則的表演單位，專心享受現場表演就好:) --

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