教学照片： https://www.flickr.com/photos/156747405@N06/sets/72157707160113195 拍摄时间：2019/3/4 拍摄地点：The Wall Live House 使用相机：Nikon Z7 使用镜头：Nikkor 24-70F4S ============================== 从人生购入第一台单眼相机Canon 450D以来 重金属乐团表演就一直是很喜欢的拍摄主题 这同时也是很挑战器材能力的题材： 昏暗的现场、人挤人的战场 (并不是被聘用的专场职业摄影师，只能早点去卡位抢到好位置) 激烈变化的灯光色温， 最重要的大概是重金属演唱会的舞台灯光 为了营造黑暗的气氛，大多会是从乐手的背後或是侧面打光 在不影响他人观看品质的重要前提下，当然不可能使用闪光灯 乐手很多情况下脸都会是黑黑偏暗的 当然别忘了摇滚乐手的肢体语言都很激烈 甩头、剧烈摇摆、脸部戏剧表情、跑动、甩动乐器等等样样来 非常考验相机镜头的瞬间对焦能力 这次拍摄了来自澳洲的乐团Ne Obliviscaris表演 就分享一下自己不专业的参数和拍摄心得： 在这样的摄影条件下，我多半使用M模式进行拍摄 快门速度250~400，ISO3200~12800不等， 端看当下舞台灯光效果作切换 对焦模式则使用AF-S/对焦区域小来拍摄 因为我并不是什麽情况下都想要对焦在正在移动的乐手身上 所以不使用AF-C拍摄(这是我个人偏好，不见得适用在其他表演拍摄) 光圈一律开到最大 但可惜目前S-line原生变焦镜就只有这个24-70F4可用 光圈不足的地方，就用高ISO暴力解决吧 有捕捉到精彩瞬间远比杂讯多不多这种事情重要的多！ 拍摄过程中有一个很简单基本但又绝对要遵守的纪律就是 拍完不要一着想着要看LCD里刚拍好的照片 当然表演刚开始时，拍个几张检视目前的设定是否适合当然是必要的 (快门速度是否能凝结乐手动作/曝光是否足够等) 确认了之後就尽量不要再检视照片 随时把集中力放在舞台上，才不会错过乐手与乐手， 或是乐手与台下观众交流的精彩瞬间 事先的做功课也是必要的 能听熟表演者的作品，知道哪个段落可能会轮到哪个乐手跳出来 事先准备好对焦在该名表演者上，当然能拍到特殊瞬间的机率就更高了些 空间允许的话，稍微移动身体而不只是移动手上的相机 让镜头可以捕捉到光刚好穿过表演者身体或是乐器， 那种有点酷炫又很有气势的逆光照，那就太好了 最後进LR後制， 我个人会偏好把对比和清晰度提高 再调整一下黑色的部分 让本来就很夸张炫丽的舞台灯光更艳一点，增加戏剧张力 如果你的相机高ISO状况下真的会造成很多杂讯 有时直接把照片做黑白後制 类似森山大道那样，直接用暴力的方式诠释乐手的激烈表演 或许是不错的选择 又或是觉得舞台灯光有点杂乱，或是对焦的主角身旁 刚好有其他乐手或是器材稍稍干扰了画面 後制加入暗角来降低这些视觉干扰等等 尺度的拿捏真的就是看个人偏好噜 以上，一些重金属乐团表演的拍摄後制心得分享 当然最重要的是要确认这场子到底有没有开放摄影 没有的话千万别做偷拍者 尊重制定规则的表演单位，专心享受现场表演就好:) --

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