※ 引述《Cygnus2043 (氧氣、血糖、意志力！)》之銘言： : 最近，常在街上，拎著相機，尋找新味 : 尋找不同的畫面，或者不同的角度，不同的色彩，不同的光影。 根據這個現象提一個問題，這樣的找尋背後對你自己的意義為何呢？ 或者，再問精確一點，為什麼是在街上找尋，而不是在你家呢？ 街道對你的意義會比家來得大嗎？ : 「攝影是一門減法的藝術」，在接觸攝影不久後，就聽到了這樣的說法 之前有人回，甚至有人說攝影不是藝術。 不過，我個人解讀這句話的動機，其實只是要告訴很多剛進來的攝影者。 畫面中，總是有他們沒看到的東西，所以拍出來的畫面總是太多了。 但是重點是，人只會看到自己想看的東西，相機不是。 所謂的拍照這件事情，是人得捨棄自己以為看到的東西，去理解相機看到什麼。 這樣的擬機具化的過程。經過這個過程，才可能拍好照片啊！ : 手上的鏡頭焦段有限、光圈有限、真實世界的表演是一段時間的 : 快門只能讓我們選擇記錄一個瞬間 真實的世界是無止盡的連續，從來沒一段過。 被記錄的則永遠只有一瞬間或是一段，不論是文字，音樂，影像，還是錄影都是如此。 : 器材限制、攝影師所在的位子、攝影的技能 : 都讓一張照片在按下快門前，已經必須捨去一些。 : 是否因為這樣，我們常常在準備攝影的時間，腦子裡不斷思索的就是如何呈現 : 只能把既有的刪去一些，記錄下來 : 創作久了，會不會給自己一個框框 : 被器材框住、被技術給框住，在創作的時候受限？ : 是否有人也曾與我有過同樣的感覺？ 真正的創作者是不會被機具給限制住的 就像做實驗的時候沒有合用的儀器，真的有心又知道原理的傢伙， 是會自己製造儀器一樣，很多攝影藝術家也會自己動手做出自己要的設備。 創作的熱情是不會被物外給輕易限制住的。 而你以為的限制的框架，其實是很多攝影人在面對未知的時候，很重要的安全根據啊！ 習慣的鏡頭和相機，是攝影者在面對森羅萬象的攝影題材的時候， 可以讓作品是『自己的』的重要原點啊！ 不從這點出發，在面對跟大海一樣的題材的時候，自我迷失是必然的。 -- 走在返回陽間的道路上, 卻不能回頭.... 絕不能回頭, 一回頭Eurydice就會永遠消失 但是, 她真的在我身後嗎? 她真的在我身後嗎? Orpheus 是否可以忍住不轉頭看呢? 而現在的我也只能相信你就這樣帶著我的Lyra走下去 --

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