※ 引述《Cygnus2043 (氧气、血糖、意志力！)》之铭言： : 最近，常在街上，拎着相机，寻找新味 : 寻找不同的画面，或者不同的角度，不同的色彩，不同的光影。 根据这个现象提一个问题，这样的找寻背後对你自己的意义为何呢？ 或者，再问精确一点，为什麽是在街上找寻，而不是在你家呢？ 街道对你的意义会比家来得大吗？ : 「摄影是一门减法的艺术」，在接触摄影不久後，就听到了这样的说法 之前有人回，甚至有人说摄影不是艺术。 不过，我个人解读这句话的动机，其实只是要告诉很多刚进来的摄影者。 画面中，总是有他们没看到的东西，所以拍出来的画面总是太多了。 但是重点是，人只会看到自己想看的东西，相机不是。 所谓的拍照这件事情，是人得舍弃自己以为看到的东西，去理解相机看到什麽。 这样的拟机具化的过程。经过这个过程，才可能拍好照片啊！ : 手上的镜头焦段有限、光圈有限、真实世界的表演是一段时间的 : 快门只能让我们选择记录一个瞬间 真实的世界是无止尽的连续，从来没一段过。 被记录的则永远只有一瞬间或是一段，不论是文字，音乐，影像，还是录影都是如此。 : 器材限制、摄影师所在的位子、摄影的技能 : 都让一张照片在按下快门前，已经必须舍去一些。 : 是否因为这样，我们常常在准备摄影的时间，脑子里不断思索的就是如何呈现 : 只能把既有的删去一些，记录下来 : 创作久了，会不会给自己一个框框 : 被器材框住、被技术给框住，在创作的时候受限？ : 是否有人也曾与我有过同样的感觉？ 真正的创作者是不会被机具给限制住的 就像做实验的时候没有合用的仪器，真的有心又知道原理的家伙， 是会自己制造仪器一样，很多摄影艺术家也会自己动手做出自己要的设备。 创作的热情是不会被物外给轻易限制住的。 而你以为的限制的框架，其实是很多摄影人在面对未知的时候，很重要的安全根据啊！ 习惯的镜头和相机，是摄影者在面对森罗万象的摄影题材的时候， 可以让作品是『自己的』的重要原点啊！ 不从这点出发，在面对跟大海一样的题材的时候，自我迷失是必然的。 -- 走在返回阳间的道路上, 却不能回头.... 绝不能回头, 一回头Eurydice就会永远消失 但是, 她真的在我身後吗? 她真的在我身後吗? Orpheus 是否可以忍住不转头看呢? 而现在的我也只能相信你就这样带着我的Lyra走下去 --

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