※ 引述《ironmaiden (Iron Maiden)》之銘言： : 不太認同你所說的，在你的觀點裡強調"觀眾"，但攝影的本質至少在多數人心裡就是讓 : 一般的相片有所意義，而這個意義並不一定需要社會的審核，這個意義可以只對自己的 : 生活圈或是家人，乃至於某人甚至是只對自己有所意義，如果強調觀眾，那到底是為誰 : 而攝影? 還是這樣說來攝影只是獲得掌聲的工具? : 如果從歷史說來，以前的人要有一台相機不容易，要會操作相機也不容易，所以會使用 : 相機拍照的這個行為就被稱為攝影術，攝影擷取的是一個畫面(單只靜態攝影)，但科技 : 越來越進步，現在的人已經人人都可以有一台相機，攝影變的越來越簡單越來越親民。 : 是否是有在專研攝影的人都覺得"隨便一個呆子舉起手機按下快門就算攝影，那我算甚麼" : 導致某些專研攝影的人開始分畫我群與他者，"我們這叫做攝影，你那只是在拍照"， : 但這個出發點本身就有點自戀，在現代攝影本來就該是所有人都會的事情。 這篇(雖然沒什麼人推)引出了一些關鍵。 某位法國社會學家曾經做過一個與攝影有關的實驗，他拿了一張充滿皺摺、老婦人 的手的照片，給不同的觀看者評論。結果很有趣。工人階級的人認為，這就是一張 老婦人的手的照片而已，沒有其他意義。中產階級以上者，則會開始加入抽象的意 義，例如這張照片反映了歲月的痕跡、經年勞動的艱辛。而文化資本越高者，越傾 向於賦予這張照片抽象意義，甚至是哲學意涵。且他們的評論也更長篇大論。 這代表什麼呢?這代表了一種區別的策略。攝影在當代已經是個唾手可得、幾乎任何 人都可以實作的事物。當媒材已經沒有區別力且不再珍稀，實作者仍會尋求區別的策 略，例如使用高深的語言或理論，來使自己能夠與他人有所區別，試圖展現自己的秀 異:我和他人不同，而且比較高級。 以上只是簡單指出區別的原則而已。事實上，區別的策略非常多，不只是語言而已。 其他諸如尋求機構的印記來賦予正當性(例如學校、博物館)，或者是透過競賽來獲 得正當性等等。 回到正題，在無所不能是藝術的當代藝術裡頭，攝影(者)要如何獲得正當性?除了 自身必須不斷地標新立異，創造出所謂的"新"之外，更重要的是要仰賴各個不同 層次的社會中介物來獲得正當性和認同，例如媒體、策展人等等。最後的層次才 是觀眾。 -- 抱歉寫得有點硬，但應該還算簡短不致於被end吧? 有興趣可以來信跟我要書單 --

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