※ 引述《ironmaiden (Iron Maiden)》之铭言： : 不太认同你所说的，在你的观点里强调"观众"，但摄影的本质至少在多数人心里就是让 : 一般的相片有所意义，而这个意义并不一定需要社会的审核，这个意义可以只对自己的 : 生活圈或是家人，乃至於某人甚至是只对自己有所意义，如果强调观众，那到底是为谁 : 而摄影? 还是这样说来摄影只是获得掌声的工具? : 如果从历史说来，以前的人要有一台相机不容易，要会操作相机也不容易，所以会使用 : 相机拍照的这个行为就被称为摄影术，摄影撷取的是一个画面(单只静态摄影)，但科技 : 越来越进步，现在的人已经人人都可以有一台相机，摄影变的越来越简单越来越亲民。 : 是否是有在专研摄影的人都觉得"随便一个呆子举起手机按下快门就算摄影，那我算甚麽" : 导致某些专研摄影的人开始分画我群与他者，"我们这叫做摄影，你那只是在拍照"， : 但这个出发点本身就有点自恋，在现代摄影本来就该是所有人都会的事情。 这篇(虽然没什麽人推)引出了一些关键。 某位法国社会学家曾经做过一个与摄影有关的实验，他拿了一张充满皱摺、老妇人 的手的照片，给不同的观看者评论。结果很有趣。工人阶级的人认为，这就是一张 老妇人的手的照片而已，没有其他意义。中产阶级以上者，则会开始加入抽象的意 义，例如这张照片反映了岁月的痕迹、经年劳动的艰辛。而文化资本越高者，越倾 向於赋予这张照片抽象意义，甚至是哲学意涵。且他们的评论也更长篇大论。 这代表什麽呢?这代表了一种区别的策略。摄影在当代已经是个唾手可得、几乎任何 人都可以实作的事物。当媒材已经没有区别力且不再珍稀，实作者仍会寻求区别的策 略，例如使用高深的语言或理论，来使自己能够与他人有所区别，试图展现自己的秀 异:我和他人不同，而且比较高级。 以上只是简单指出区别的原则而已。事实上，区别的策略非常多，不只是语言而已。 其他诸如寻求机构的印记来赋予正当性(例如学校、博物馆)，或者是透过竞赛来获 得正当性等等。 回到正题，在无所不能是艺术的当代艺术里头，摄影(者)要如何获得正当性?除了 自身必须不断地标新立异，创造出所谓的"新"之外，更重要的是要仰赖各个不同 层次的社会中介物来获得正当性和认同，例如媒体、策展人等等。最後的层次才 是观众。 -- 抱歉写得有点硬，但应该还算简短不致於被end吧? 有兴趣可以来信跟我要书单 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 114.38.177.94 ※ 编辑: dehors 来自: 114.38.177.94 (06/18 12:20)