這些是我最常用的方法 也順便回應上一篇 A. 型 先選擇一個型 包含節拍 速度 情緒 譬如挑一個的華麗搖滾(glam rock)的型 速度大約多少 樂器有什麼 比重如何 基本節奏是什麼 歌的情緒 等等 要表達有整體性 這些種種輪廓先有 B. 旋律和和絃 我通常由這幾種方法開始: 1.和絃法 如果有吉他或鍵盤在手 先把主歌和副歌 或再加上橋段的和絃彈出來 盡量先做簡單的和絃 彈到順了就先錄起來 然後一邊撥放和絃 一邊試主旋律 等到結構都有了 再修飾細部 和絃也可做細微的調整 2.主旋律法 先定一個key 以這個key為根音去彈一個簡單的和絃 可能是五度音和絃 這個和絃的作用只是確定旋律在同一個key內 然後開始發展主旋律 有了旋律後再決定和絃 這個方法的好處是和絃可以比較不工整 可以比較跳躍的跟著旋律 3.副歌法 副歌在大部分情況下是一首歌的激昂處 副歌先有了的話 整首曲子的起伏就比較容易處理 C. 細節和修飾 編曲的重要性大家都知道 有一個非常棒的例子 是這首西班牙名曲Cucurrucucu Paloma 那麼多人唱 各各都不同 https://www.youtube.com/watch?v=wRIlj0BGz6Q https://www.youtube.com/watch?v=q4YlSESdCQ8 https://www.youtube.com/watch?v=9ay0E5F_fLs 歌曲進行到不同的地方 可以做不同的"密度分配" 像某些曲子在第一次主歌的時候 用輕的 中高音的背景 第二次的時候加入貝斯 和節奏較重的背景 就是一種常用的手法 譬如 https://www.youtube.com/watch?v=tSoG5sX1jCQ 以上 分享我的想法和做法 --

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