这些是我最常用的方法 也顺便回应上一篇 A. 型 先选择一个型 包含节拍 速度 情绪 譬如挑一个的华丽摇滚(glam rock)的型 速度大约多少 乐器有什麽 比重如何 基本节奏是什麽 歌的情绪 等等 要表达有整体性 这些种种轮廓先有 B. 旋律和和弦 我通常由这几种方法开始: 1.和弦法 如果有吉他或键盘在手 先把主歌和副歌 或再加上桥段的和弦弹出来 尽量先做简单的和弦 弹到顺了就先录起来 然後一边拨放和弦 一边试主旋律 等到结构都有了 再修饰细部 和弦也可做细微的调整 2.主旋律法 先定一个key 以这个key为根音去弹一个简单的和弦 可能是五度音和弦 这个和弦的作用只是确定旋律在同一个key内 然後开始发展主旋律 有了旋律後再决定和弦 这个方法的好处是和弦可以比较不工整 可以比较跳跃的跟着旋律 3.副歌法 副歌在大部分情况下是一首歌的激昂处 副歌先有了的话 整首曲子的起伏就比较容易处理 C. 细节和修饰 编曲的重要性大家都知道 有一个非常棒的例子 是这首西班牙名曲Cucurrucucu Paloma 那麽多人唱 各各都不同 https://www.youtube.com/watch?v=wRIlj0BGz6Q https://www.youtube.com/watch?v=q4YlSESdCQ8 https://www.youtube.com/watch?v=9ay0E5F_fLs 歌曲进行到不同的地方 可以做不同的"密度分配" 像某些曲子在第一次主歌的时候 用轻的 中高音的背景 第二次的时候加入贝斯 和节奏较重的背景 就是一种常用的手法 譬如 https://www.youtube.com/watch?v=tSoG5sX1jCQ 以上 分享我的想法和做法 --

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