「星種子培育茁壯培訓計畫」 《流行音樂創作製作寶典》講座 主講人：陳建良老師、宇宙人小玉 聽打手：Amymms、peacemay、qurchiny (3) 樂手的一萬小時與和聲 (以下陳建良老師簡稱"馬"，小玉簡稱"玉") (發問)男同學： 老師你好，我想要問一個關於樂手的問題，剛剛有提到說老樂手都沒有回來，我想要問老 樂手為什麼不會回來？還想要問年輕的樂手跟老的樂手優劣勢到底在哪邊？ 馬： 第一個可能跟年紀有關，所謂的老樂手也有所謂的六十年代五十年代，就是他已經60歲50 歲40歲了，其是現在還是有50幾歲的樂手，可是跟當年比起來剩下沒幾個，有些人可能就 是離開了他就離開了，他也不想再回來，也有可能他彈的東西跟現在有一點點脫節，他彈 的內容物我覺得有一點老，講白了就是這樣子，所以這很現實，我找你一次，我下次還會 不會找你，你就知道現在是什麼狀況了。 你自己就要知道，我在這個行業裡面，我的位置在哪邊，你可能真的要點警覺性，為什麼 沒有人找我，你可能要用你的管道去瞭解，為什麼沒有人找我，可能自己要去懂得探尋這 個答案是什麼。那年輕的樂手的話，就像我剛講，彈的內容物就是比較新，可是年輕的樂 手跟老的樂手比起來，比較不會視譜彈奏，就是看譜馬上就可以彈，以前的人基本功真的 比較好，那時候沒有網路，他一天可能花了12小時就一直彈吉他，現在年輕人很多消遣啊 ，真的比較起來，他們每天願意花在所謂的練基本功這件事情上面，跟以前比起來少非常 多的時間，所以我們很明顯地知道現在的年輕人的基本功就是沒有老一輩的好，可是他們 的想法是不錯的，那我會不會用他呢？還是不一定，我說實在，現場演唱會我需要樂手的 實力還是要有一定的程度，不然那音樂就是會歪歪的，可能只有專業的聽得出來，不懂得 聽的人，他就覺得不好看，那個真的是要專業的集合起來的才會聽得出來那是什麼，不然 每個都會演奏啊，每個人也都沒有凸捶啊，他就是沒有辦法很fit在一起，那音樂就沒辦 法很碰觸到你的靈魂，你就覺得不爽，可是樂手很厲害你就覺得很爽，我覺得合奏這個事 情，就是那個默契那個功力，就是在這個時候考驗，每個人的基本功好不好，拍子準不準 ，就是在這種時候見真章。 所以他們接下來要發的這張新專輯名稱叫「一萬小時」，那個一萬小時現在大家應該比較 多人知道，就是你要成為一個業界的professional，你先要累積一萬小時的基本功，那你 如果沒有累積到一萬小時的基本功，不要去跟人家比，真正要開始比你要到達一萬小時之 後，才是見真章的時候，才是在比誰比較厲害的時候，在那之前都不要跟人家講說，我可 能沒有才華，我是不是不適合吃這行飯啊，其實只是因為你還沒有累積到那個基本功，所 以那個基本功真的是很重要的，那一萬小時，聽說是每天三個小時，然後累積十年，做同 一件事情，你就開始進入那一行的門檻，就過了，開始進去那個行業，接下來才是比誰比 較厲害的時候，在那之前都不是比誰比較厲害，是在比你基本功到了沒有。 玉： 大家可以在自己頭頂裝個攝影機，看你今天花了多少時間看Facebook，把那些時間挑掉一 半，拿去做你熱愛的事情，你的一萬小時會很快到達，除非你要當個很會用Facebook的人 。 馬： 其實還蠻快的拉。有個編曲啊，他丟了DEMO來，我聽就跟他說其實他東西還不成熟，那是 他第一次丟DEMO，我很懇切跟他聊我聽到的問題是什麼什麼，後來他這個人就不見了，也 都沒有聯絡，兩年後他又丟出東西來，我就聽，哇！已經OK了，你可以編曲好，我下一首 就給你編，那他這兩年當中做了什麼？就是我剛剛講的那東西，他每天起來就是一直編一 直編，中間大概除了吃飯之外就是再編，編到想睡覺就睡，就這樣他持續了兩年，我不知 道他一天花了多少小時拉，剛剛講一天三小時，他如果一天花九個小時，就變三分之一， 三年，他如果花十小時、十一小時，是有可能。 玉： 不好算。 (全場大笑) 馬： 是有可能兩年內就可以達到，而且當然他不是從零開始，他之前就會一些了，所以有些人 真的就是這樣。那我再講一個，嚴爵他在高中的時候，跟他的同學想要當爵士樂手，在美 國你要當爵士樂手，common sense，最基本的條件就是你得要去街上混個十年，其實跟一 萬小時是一樣意思，也就是說這十年內我們要一直一直玩樂器，一直玩一直玩，除了吃麵 包睡覺之外就是一直玩一直玩，就是要累積一萬小時，才開始要進入美國的爵士界，這對 他們來講是common sense，可是這對台灣年輕人來講是不可能的事情，我一天怎麼可能花 這麼多時間去練琴，那我其他時間我要看Facebook我要幹嘛，通通都沒有了，所以我覺得 要入這行的那個門檻是高的，這一萬小時其實是有一個作者，他去累積了全世界很多名人 ，譬如像Beatles，Beatles在美國的pub將近八年，每天都是演奏那些口水歌、別人的歌 ，看起來很無聊，可是他們就是在累積那一萬小時，他們累積了八年十年之後，就清清楚 楚地知道pop music是什麼，接下來他們要做自己音樂的時候，就會反映在他們做出來的 音樂上面，很快就征服全世界。 有很多例子，包括比爾蓋資，也是在那個list裡面，它裡面有舉很多名人，他們都是累積 了一萬小時，就開始進入這個領域、職業隊，我覺得這件事情對於樂手來講是很重要的， 因為他的工作就是彈樂器，像編曲他還要學很多東西，又不太一樣，尤其是樂手，那個一 萬小時是跑不掉的，我還蠻期待新的樂手、年輕一代的樂手，現在很多誘惑要盡量不要被 誘惑，他剛講的我覺得是重點，花太多時間在沒有用的事情上面，要進入這個行業就沒那 麼簡單，都會怪東怪西。 玉： 對阿，一直發什麼自拍照。我在講我自己。 那再來就是配唱。 馬： 再來就是配唱，剛編曲完之後搭玩樂器之後，就等於是剛剛講的卡拉OK的卡拉部分通通都 OK了，通通都完成了，所以就會開始進入配唱期，其實配唱期就是配唱。 玉： 就是我剛剛講的卡拉OK比較好舉的例子，假如我在卡拉OK在錄這個歌手的專輯 (發問)男同學： 請問會定Key嗎？ 玉： 這一定會。 (發問)男同學： 所以定Key是在編曲後面嗎？還是？ 馬： 這是好問題。定Key就是要在編曲前先定好，定Key是一件非常非常重要的事情... 玉： 非常煩人的事情 馬： 我連最近還會在質疑他(指小玉)定Key的這件事情，因為很多人認為唱高就是很好聽，可 是我的習慣是認為你可以唱到90分，那你Key要定在80分，就是留一點空間給自己，包括 你以後去表演的時候可能會狀況不好啊，或是什麼的，其實讓你留在一個好Handle的狀況 ，而且在好Handle的情形下，你想要飆出一些你意外中的事情都比較容易，譬如說他的 Key是F啊，然後我會希望你要不要考慮E，降半音啊這樣子，所以通常定Key，只要一定錯 ，編曲編下去之後，樂器也搭完，你才跟我說Key不對，真的會被人家白眼，會被人家覺 得你很不專業。 玉： 而且搭樂器還要花錢。 馬： 對啊，就是重編、重搭。 所謂重編當然有可能電腦換個Key就好，可是有些樂器在當下編的時候，即使只是差半音 那個Voice還是會有差別的，對。 玉： 對，真的很神奇。 男同學： 所以你們會用類似一個Demo的東西嗎？ 馬： 會，對。通常我們會先用鋼琴或吉他，打一個簡單的底，然後讓歌手來錄音室試唱，都一 定會有這個動作，就是試唱Key，然後試唱後去聽個幾天，因為這件事太重要了，而且後 面影響的人太多了，如果讓後面的人重新做一次工，大家都會怪你的，所以定Key這件事 比想像中還重要，然後只要每一次凸槌會早知道我還是降半音就好，為什麼我要聽他的讓 他唱得很爽，結果老闆也不滿意，然後你怎麼唱也唱不好，對，就是你自己最高的Key偶 爾一下可以，但是你配唱是一整天都在配唱，你唱到後面會越來越衰減，可是這不知道會 不會跟Mr. Voice的理論有點打到？... 玉： 因為會累嘛。 馬： 對，一定是會累，所以你唱到後面就是會越來越唱不到那個音，這是一定的，我覺得就算 是我配過再厲害的，可是通常很厲害的，他不會唱一整天，他大概下午就唱完了，所以定 key是很重要的事，在編曲之前就要確定。配唱完之後就快接近尾聲了，再來就是和聲， 我不知道大家有沒有注意到專輯裡面有和聲這件事情，還是其實大家沒有注意到，其實和 聲可以多也可以少，不過和聲對我們來講就是，噢！終於要進入製作的尾聲了，在所謂 recording這塊要進入最後一個階段了，和聲老師好像也是越來越少，像以前的和聲老師 他們以前都是看譜在錄，有人寫譜，和聲老師領班就找了幾個他的固定班底，就到錄音室 裡面架了幾支mic就開始錄，可是現在的和聲幾乎都不是這樣，現在的和聲幾乎都是一個 人自己寫，自己在家裡面就把它錄掉，這也是這幾年所謂在錄音革命這塊一直有突破的地 方。 玉： 我覺得和聲還有跟以前不一樣就是因為曲風的關係，現在曲風比較多元，比如說像方大同 的，他的和聲就不是現在和聲老師辦得到的事情，他和的東西就是比較不一樣，他的那個 style太明顯就R&B的和法，所以和聲還蠻有趣，我會把它當作編曲的一部份，而不是整個 完了我再和聲，是在編曲的時候我就已經想到有一些重點的，我把人的聲音當作樂器去用 ，因為其實人的聲音是最溫暖的樂器，你會發現國外的專輯有一些歌很好聽，但是他樂器 沒有很多，就是和聲很重要的時候，國外的觀念就是和聲也是一個樂器，所以他們音樂會 聽起來比較簡單，但是好像沒那麼簡單，是我的想法。 馬： 小玉也是少數編曲裡面會把和聲當作編曲樂器的一部分，這樣的編曲其實並不多，可是對 製作人來講這樣是非常好的。 玉： 省錢啊～可惡！ 還寄信給我說，啊！真好！小玉老師還幫我編好和聲。 馬： 你可以要求耶，可是看最後是不是用到你的和聲，如果只是讓別人唱了他編的聲部，那錢 還是到別人那邊去，你只是盡到一個編曲的職責這樣而已，可是這樣的好處是別人下次會 再找他編。 (發問)男同學： 所以和聲的譜都是專業老師寫的嗎？ 玉： 現在就不太一定了。 馬： 像我剛剛講的若是一個人包辦，那他根本就不用寫譜啊，像Peggy她就拿一個Mic聽直接就 唱第一段，聽直接就唱第二部，她就是聽當下的感覺是不用寫下來的，她就是把她唱出來 而已，那這個就是一種Sense吧，她就是可以再找到第三部再找到第四部，那我覺得這就 是一種Sense吧...。 像Peggy她對於和聲這件事情，我覺得是屬於敏銳型的，像我找和聲老師來編反而會編出 像制式的和聲，有點舊，那像他們這種編法的呢，她真的把和聲當作編曲的一部份，所以 她有creating的部分在裡面，有創作在裡面，她會唱在一些平常和聲老師不會唱的部分， 玉： 那看看和聲你會用什麼聲音，這也是一個特別的東西，不是說我只是唱而已，我不是跟著 主旋律唱，我可能跟她唱一模一樣可是我用氣音唱，兩個聲音疊在一起會有很特別的效果 ，或是我走另外一個旋律但是不要放很大聲，可能又有另外一個效果，然後我可能很用力 地唱，可是把它拉很小聲，他又是另外一種效果，所以我是把他當樂器玩。 馬： 還有你剛剛講的和聲的軟體，他有時候會故意把它用的像機器人一樣的聲音，把他和在主 voval後面會有一種特別的氛圍，但那個氛圍沒聽過嘛就會覺得很新鮮，就有新的感覺， 不會是很老的感覺，所以我覺得接下來就像當你上班的履歷裡寫我會word.excel多寫一個 我會photoshop，人家就會覺得同樣的能力啊，人家可能就會比較想要用你。 玉： 那會聲會影勒？ (全場笑) 馬： 所以像我剛剛講的編曲，如果他的和聲讓人覺得很驚艷，那人家下次就是會找他，那我覺 得這是你爭取自己機會的..重要的... 玉： 會用小畫家畫蒙娜麗莎，用這句話來講。 (全場笑) (待續) --

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