如何學習爵士吉他？ 文/蔡文展 這個問題所探討的範圍相當大，我在這邊大概分為幾個方向做為學習爵士吉他的要點，第一個是對爵士歷史的發展及風格演變要有清楚的認知，第二個是經典作品的學習，第三個是了解基礎樂理，第四是要向大師學習。 學習爵士吉他的第一個重點就是要了解爵士樂。因為爵士吉他就是用吉他來演奏爵士樂，我們手上彈的是吉他，但是真正要面對的是爵士音樂，吉他只是一個傳達的樂器，真正的音樂精神是隱藏在爵士樂裡面的。所以清楚的認識爵士樂是學習爵士吉他的第一個重點。關於訴說爵士歷史的文字，一些比較具規模的書局都有陳列滿多的書籍，各位可以多去參考看看。爵士吉他所要表現的是爵士音樂，對爵士樂的學習事實上是不分樂器的，在爵士歷史的主流發展上，最早期是沒有吉他這項樂器的，甚至後來許多歷史演變上的要角也都不是吉他手，即使如此我們還是要對這些非吉他 類的重要人物有一個基本認識。爵士概念的呈現是不分樂器的，或許這個概念是由Charlie Parker (舉例說明) 所引領而發展出來的，Charlie Parker是一個薩克斯風手，所以由他所創造的音樂概念一開始是由薩克斯風所演奏出來的。但是我們說過爵士的音樂概念是不分樂器類別的，一個優秀的音樂概念也許是由Charlie Parker所創造的，但是其他樂器的樂手也可以去學習Charlie Parker的音樂概念，然後用他們手中的樂器再表現出來，這種情況在爵士音樂裡是很常見的。 如果要細說爵士歷史的話可能會佔去滿大的篇幅，而且我覺得對於爵士樂的了解，也不是短時間光看一些文章就可以有深刻的體認。音樂是需要透過聆聽去體會的，如果只是死K文字介紹，或許也可以講出爵士樂的一些道理，但是對於音樂卻是沒有真實的感受，這樣絕對不是認識爵士歷史一個好的現象。 廣泛接納爵士音樂的資訊，應該也要收集一些唱片，在環境許可的時候，將這些音樂放出來聽，也許你可以用作功課的心態去聆聽音樂，但也不見得要那麼硬性的去面對音樂。體會音樂就是當環境許可時，讓它流瀉在你周遭的，然後想一想，現在聽的跟文字介紹有沒有關聯。對於爵士樂的認識，應該是在日常生活中去學習，久而久之這樣的音樂類型自然就會深植在你的心中。到後來每個人對爵士樂的歷史和風格都會有清楚的認識。 這邊我提幾個要點給各位作「問題導向」的學習，爵士樂是在美國發展出來的，在1930年代的時候，那是個流行爵士大樂團的時代，那樣的曲風一般我們稱之為Swing，也就是大樂團的搖擺曲風(Big Band Swing)。當時美國的社會環境跟人們的生活習慣以及當時爵士大樂團所扮演的角色，還有人們接觸爵士樂的心態是什麼，這個時期有幾個比較有名的大樂團像Duke Ellington、Benny Goodman還有Gllen Miller，這些大樂團所呈現的音樂風格讓你有什麼樣感受呢？到1940年代後期，爵士樂有個新的樂風出現，叫Bebop，有幾個問題你可以去探索，是怎麼樣的社會環境使Swing Big Band之後會出現Bebop這個曲風？發展Bebop曲風的樂手有哪些人？Bebop跟過去的曲風差異有哪些？而當時觀眾的接受度又是如何呢？這都是可以探討的學習重點。Bebop之後誕生了Cool Jazz，然後又產生Modal Jazz、Fusion、Free Jazz等等曲風，試著說說看這些名詞所代表的意涵，你會發覺學習爵士樂的發展真的很有意思。 爵士樂的發展相當多采多姿，但活在現代的我們，並不是照著Jazz歷史演變的順序來接收爵士樂的，我們很可能在迷迷糊糊的情況下，接觸到一些片段資訊，而對Jazz只有片面的印象。例如：聽到一些爵士情歌，也許有人會認為爵士樂都是這麼舒軟，聽了很好睡…當我們聽到Bebop時，也許有人會認為爵士樂就是這麼激昂快速，不是一般人能做到的…假如只接受零碎的資訊，就很容易誤以為爵士樂就是那樣子，事實上都是不完全的認知。所以要好好釐清爵士樂的歷史發展，才能清楚了解爵士樂的風貌。 除了對爵士樂歷史要有基本的認識外，同時也要學習爵士樂的經典名曲(standard)，為什麼在爵士樂會有standard的產生呢?其實在不同的音樂圈裡都有受大家共同肯定的曲子，例如，在古典樂裡，一定有些巴哈或莫札特的名曲是公認學習古典樂所必須要會的，若對這些名曲不了解的話，可說是學習古典樂的大疏失。Standard就是大多爵士樂手都熟悉的曲子，這些歌曲的旋律與和弦進行受人愛載，被演奏的機率又高，因此被定義為標準曲〈Standard〉。對這些standard要有基本認識，爵士樂手間才能輕易的相互配合。爵士樂講究即興演奏，而即興通常是透過一個基本的架構ꠊ茧o展，Standard樂曲的旋律與和弦進行便是許多樂手們玩爵士的基本架構。 --

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