如何学习爵士吉他？ 文/蔡文展 这个问题所探讨的范围相当大，我在这边大概分为几个方向做为学习爵士吉他的要点，第一个是对爵士历史的发展及风格演变要有清楚的认知，第二个是经典作品的学习，第三个是了解基础乐理，第四是要向大师学习。 学习爵士吉他的第一个重点就是要了解爵士乐。因为爵士吉他就是用吉他来演奏爵士乐，我们手上弹的是吉他，但是真正要面对的是爵士音乐，吉他只是一个传达的乐器，真正的音乐精神是隐藏在爵士乐里面的。所以清楚的认识爵士乐是学习爵士吉他的第一个重点。关於诉说爵士历史的文字，一些比较具规模的书局都有陈列满多的书籍，各位可以多去参考看看。爵士吉他所要表现的是爵士音乐，对爵士乐的学习事实上是不分乐器的，在爵士历史的主流发展上，最早期是没有吉他这项乐器的，甚至後来许多历史演变上的要角也都不是吉他手，即使如此我们还是要对这些非吉他 类的重要人物有一个基本认识。爵士概念的呈现是不分乐器的，或许这个概念是由Charlie Parker (举例说明) 所引领而发展出来的，Charlie Parker是一个萨克斯风手，所以由他所创造的音乐概念一开始是由萨克斯风所演奏出来的。但是我们说过爵士的音乐概念是不分乐器类别的，一个优秀的音乐概念也许是由Charlie Parker所创造的，但是其他乐器的乐手也可以去学习Charlie Parker的音乐概念，然後用他们手中的乐器再表现出来，这种情况在爵士音乐里是很常见的。 如果要细说爵士历史的话可能会占去满大的篇幅，而且我觉得对於爵士乐的了解，也不是短时间光看一些文章就可以有深刻的体认。音乐是需要透过聆听去体会的，如果只是死K文字介绍，或许也可以讲出爵士乐的一些道理，但是对於音乐却是没有真实的感受，这样绝对不是认识爵士历史一个好的现象。 广泛接纳爵士音乐的资讯，应该也要收集一些唱片，在环境许可的时候，将这些音乐放出来听，也许你可以用作功课的心态去聆听音乐，但也不见得要那麽硬性的去面对音乐。体会音乐就是当环境许可时，让它流泻在你周遭的，然後想一想，现在听的跟文字介绍有没有关联。对於爵士乐的认识，应该是在日常生活中去学习，久而久之这样的音乐类型自然就会深植在你的心中。到後来每个人对爵士乐的历史和风格都会有清楚的认识。 这边我提几个要点给各位作「问题导向」的学习，爵士乐是在美国发展出来的，在1930年代的时候，那是个流行爵士大乐团的时代，那样的曲风一般我们称之为Swing，也就是大乐团的摇摆曲风(Big Band Swing)。当时美国的社会环境跟人们的生活习惯以及当时爵士大乐团所扮演的角色，还有人们接触爵士乐的心态是什麽，这个时期有几个比较有名的大乐团像Duke Ellington、Benny Goodman还有Gllen Miller，这些大乐团所呈现的音乐风格让你有什麽样感受呢？到1940年代後期，爵士乐有个新的乐风出现，叫Bebop，有几个问题你可以去探索，是怎麽样的社会环境使Swing Big Band之後会出现Bebop这个曲风？发展Bebop曲风的乐手有哪些人？Bebop跟过去的曲风差异有哪些？而当时观众的接受度又是如何呢？这都是可以探讨的学习重点。Bebop之後诞生了Cool Jazz，然後又产生Modal Jazz、Fusion、Free Jazz等等曲风，试着说说看这些名词所代表的意涵，你会发觉学习爵士乐的发展真的很有意思。 爵士乐的发展相当多采多姿，但活在现代的我们，并不是照着Jazz历史演变的顺序来接收爵士乐的，我们很可能在迷迷糊糊的情况下，接触到一些片段资讯，而对Jazz只有片面的印象。例如：听到一些爵士情歌，也许有人会认为爵士乐都是这麽舒软，听了很好睡…当我们听到Bebop时，也许有人会认为爵士乐就是这麽激昂快速，不是一般人能做到的…假如只接受零碎的资讯，就很容易误以为爵士乐就是那样子，事实上都是不完全的认知。所以要好好厘清爵士乐的历史发展，才能清楚了解爵士乐的风貌。 除了对爵士乐历史要有基本的认识外，同时也要学习爵士乐的经典名曲(standard)，为什麽在爵士乐会有standard的产生呢?其实在不同的音乐圈里都有受大家共同肯定的曲子，例如，在古典乐里，一定有些巴哈或莫札特的名曲是公认学习古典乐所必须要会的，若对这些名曲不了解的话，可说是学习古典乐的大疏失。Standard就是大多爵士乐手都熟悉的曲子，这些歌曲的旋律与和弦进行受人爱载，被演奏的机率又高，因此被定义为标准曲〈Standard〉。对这些standard要有基本认识，爵士乐手间才能轻易的相互配合。爵士乐讲究即兴演奏，而即兴通常是透过一个基本的架构ꠊ茧o展，Standard乐曲的旋律与和弦进行便是许多乐手们玩爵士的基本架构。 --

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