今天有點閒,順便慶祝一下明天的生日,所以想談談這個很早就想提 的問題,那就是"畫風" 畫風對於一個漫畫工作者來說,等於是命脈(當然,對整個作品而言, 並不是全部),我記得在有一期的午安中(日文版),把許多人畫的女 神擺在一起,要讀者去認出哪個女神是哪個作者畫的,這樣一明顯的 比較,就可以看出來雖然是同一人,但所表現出來的風格就有很大的 差異,這種個人的風格很容易就可以認出,這也就是所謂的畫風 當然,畫風誰不知道?還要你來廢話?當然當然,以上不過是開場白, 有點耐心好不好?(生日壽星最大!)好了好了,正題正題(這種老偏離 主題的習慣到底是怎麼來的?)既然畫風重要,那如何培養?這就是重 點 先說說我個人吧,我一開始是東模仿西模仿的,一直沒有固定的風格 看那段時期的心情而定,一直到有一次畫了一篇短篇作品後,才發現 這樣不行,加上當時留級心情低落,一段時間沒有在碰這方面的東西 ,等到再開始的時候,畫風就出來了...(好孩子不要模仿...) 呃...說了半天,我的成長過程似乎沒有太大示範作用...那來看看 一些著名的漫畫家好了,如果你有長期接觸漫畫家的話,大概可以發 現,一個漫畫工作者畫風的轉換大概是以3～5年為一個週期,而原因 也很容易了解,老畫一種東西誰都會煩嘛(又是廢話...),不過這種 轉變之間也有其差異存在 所謂的差異,是指成熟和不成熟而言的,在所謂的早期,也就是畫風 不成熟的期間,那種差異是極大的,而在後期,其差異雖然有,但整體 的感覺而言,已經算定型了,頂多就是有"好像和以前不太一樣...但 卻差不多..."的感覺 舉個例吧,我相當喜歡高橋留美子老師的作品,就拿相聚一刻來講解 好了,拿1,5,10,15四本出來,就大概可以看出風格的差異度,其中以 1,5差距最大,5,10次之,而10,15之間,雖然有差別,但卻不是很容易 看的出來(只是感覺上...),這就是前面所說的前期後期之分 那一開始的風格如何培養?模仿是一個不錯的方法,雖然有人覺得模 仿會限制住一個初學者的走向,但是卻可以加快練習的進度,而且通 常初學者會找的模仿對象,一般都是和本身比較能夠產生共鳴的類 型,自身的畫風最後也通常不會偏離太遠,"畫如其人"是有一定的道 理存在的 好了,以下是我一直想講的話:學日本的畫風到底好不好?當然,這種 問題很籠統,畢竟日本也有不少種類的畫風存在,不過我現在指的是 一般論,也就是粗分為日本漫畫,美國漫畫,香港漫畫...這種分類, 當然,這種問題很容易造成兩極化的回答,一方大力贊成,一方堅決 反對,至於我個人...沒差... 說到這裡一定有人會罵"這個騎牆派",等等等等,先聽我把話說完, 我個人是覺得,在臺灣這種環境,不受日本漫畫影響是不太可能的, 說的弔詭一點,"不被日本漫畫影響"的想法本身也被日本漫畫影響 了!(跟你說過很弔詭了嘛),這種拘泥於"到底要不要學日本畫風" 的想法只會阻礙一個漫畫工作者的成長,一個成功的創作者應該想 到的是"我這種畫法能不能夠明確的表現出我想表現的東西",而不 是"我這種畫法像不像某種特殊的風格" 好啦,我想講的就是這些,如果有不同的意見,歡迎討論 以上 -- 這當然也是舊信 不是說真的我明天生日......(當然,有人送禮物我絕對歡迎^_^) -- NEON GENESIS ＥＶＡＮＧＥＬＩＯＮ Mankind faces a crisis any To confront this threat,one young boy now boards a machine created by the world's top scientists and engineers. The ultimate all-purpose humanoid weapon :Evangelion