今天有点闲,顺便庆祝一下明天的生日,所以想谈谈这个很早就想提 的问题,那就是"画风" 画风对於一个漫画工作者来说,等於是命脉(当然,对整个作品而言, 并不是全部),我记得在有一期的午安中(日文版),把许多人画的女 神摆在一起,要读者去认出哪个女神是哪个作者画的,这样一明显的 比较,就可以看出来虽然是同一人,但所表现出来的风格就有很大的 差异,这种个人的风格很容易就可以认出,这也就是所谓的画风 当然,画风谁不知道?还要你来废话?当然当然,以上不过是开场白, 有点耐心好不好?(生日寿星最大!)好了好了,正题正题(这种老偏离 主题的习惯到底是怎麽来的?)既然画风重要,那如何培养?这就是重 点 先说说我个人吧,我一开始是东模仿西模仿的,一直没有固定的风格 看那段时期的心情而定,一直到有一次画了一篇短篇作品後,才发现 这样不行,加上当时留级心情低落,一段时间没有在碰这方面的东西 ,等到再开始的时候,画风就出来了...(好孩子不要模仿...) 呃...说了半天,我的成长过程似乎没有太大示范作用...那来看看 一些着名的漫画家好了,如果你有长期接触漫画家的话,大概可以发 现,一个漫画工作者画风的转换大概是以3～5年为一个周期,而原因 也很容易了解,老画一种东西谁都会烦嘛(又是废话...),不过这种 转变之间也有其差异存在 所谓的差异,是指成熟和不成熟而言的,在所谓的早期,也就是画风 不成熟的期间,那种差异是极大的,而在後期,其差异虽然有,但整体 的感觉而言,已经算定型了,顶多就是有"好像和以前不太一样...但 却差不多..."的感觉 举个例吧,我相当喜欢高桥留美子老师的作品,就拿相聚一刻来讲解 好了,拿1,5,10,15四本出来,就大概可以看出风格的差异度,其中以 1,5差距最大,5,10次之,而10,15之间,虽然有差别,但却不是很容易 看的出来(只是感觉上...),这就是前面所说的前期後期之分 那一开始的风格如何培养?模仿是一个不错的方法,虽然有人觉得模 仿会限制住一个初学者的走向,但是却可以加快练习的进度,而且通 常初学者会找的模仿对象,一般都是和本身比较能够产生共鸣的类 型,自身的画风最後也通常不会偏离太远,"画如其人"是有一定的道 理存在的 好了,以下是我一直想讲的话:学日本的画风到底好不好?当然,这种 问题很笼统,毕竟日本也有不少种类的画风存在,不过我现在指的是 一般论,也就是粗分为日本漫画,美国漫画,香港漫画...这种分类, 当然,这种问题很容易造成两极化的回答,一方大力赞成,一方坚决 反对,至於我个人...没差... 说到这里一定有人会骂"这个骑墙派",等等等等,先听我把话说完, 我个人是觉得,在台湾这种环境,不受日本漫画影响是不太可能的, 说的吊诡一点,"不被日本漫画影响"的想法本身也被日本漫画影响 了!(跟你说过很吊诡了嘛),这种拘泥於"到底要不要学日本画风" 的想法只会阻碍一个漫画工作者的成长,一个成功的创作者应该想 到的是"我这种画法能不能够明确的表现出我想表现的东西",而不 是"我这种画法像不像某种特殊的风格" 好啦,我想讲的就是这些,如果有不同的意见,欢迎讨论 以上 -- 这当然也是旧信 不是说真的我明天生日......(当然,有人送礼物我绝对欢迎^_^) -- NEON GENESIS ＥＶＡＮＧＥＬＩＯＮ Mankind faces a crisis any To confront this threat,one young boy now boards a machine created by the world's top scientists and engineers. The ultimate all-purpose humanoid weapon :Evangelion