當然,我本身是不會畫的,這些心得應該算是看久了看多了之後抓出來的 僅供參考之用(本文版權開放,歡迎四處亂轉,到處張貼^^) 1.大約每三~四頁交代一次人物相關位置,(將鏡頭稍微拉遠,帶出整個場景與人物位置) 這樣一來在進行大頭對話時,才不至於造成閱讀者的混亂與負擔 2.單數頁的左下方最後一格可以使用驚嘆號或是問號作為最後一格,然後在下一頁 的第一格使用特寫或大畫面,可以製造讀者閱讀時的張力 3.隨時改變你的鏡頭角度,以增加畫面的動感,記住!漫畫可不是用臉拼出來的 4.出血時請注意方向,在正常狀況下單數頁向左出,雙數頁向右出,這雖然不是什麼定律 或法則,但是是可供參考較好的選擇 5.對話框不要頂格,看起來會比較生動 6.非必要不要製造一些瑣碎而的繁雜的格子,對讀者會造成不必要的閱讀障礙 7.不要將格子分得中規中矩,或是分得太順,如果分格就是分的很平順的人,那麼你必須適 時製造一些頓點,好控制整個故事的流程 8.如非必要,對話框盡可能不要置於整個畫面的中間,也不要遮蓋到畫面中的人物 第一項,算是基本中的基本,隨便找幾部漫畫來看,你會發現,"隨時不忘交代人物的位置" ,當鏡頭移動時,人物的相對位置依然在掌控之中,光這一點能夠處理的好,就是職業漫畫 家跟業餘創作者很大的分別了 第二項,推薦參考青山剛昌的"名偵探柯南"找找看,他滿常玩這一招的,在翻頁之後給讀者 一點震撼,或是為上一頁的最後一個的伏筆作解答等等......,他常常會利用到這種手法 最近得知這稱為"壓縮分鏡",有興趣不妨試試看,效果很好喔! 第三項,這跟第一項是相輝映的,最佳的負面示範大概是"野球太保"了,在球場上的時候 整個鏡頭一直僵在那邊,就某些方面來講這樣的運鏡手法總讓人絕得滿失敗的....... 改變鏡頭得角度,增加畫面的的律動與躍動感,這種功夫真的只能靠多看兩個字,因為這多 少有點天賦本能的味道,但是憑後天經驗其實也還是可以的 第四項,單純的個人感覺,說不上來為什麼 第五項,頂格可是漫畫的一種大忌啊!除非你是打算利用他來做某種表現的手法,不然盡量 不要頂格,何為頂格? 1.人物頂格 第一格 甲 乙 甲乙代表人物 第二格 甲 乙 第三格 甲 乙 2.對話框頂格 第一格 ;;;;; ;;;;;;; ;;;;;;;;; ;;;;;;;;;---請將他看做 ;;;;;;; 是對話框^^ ;;;;; 第二格 ;;;;; ;;;;;;; ;;;;;;;;; ;;;;;;;;; ;;;;;;; ;;;;; 第三格 ;;;;; ;;;;;;; ;;;;;;;;; ;;;;;;;;; ;;;;;;; ;;;;; 超過三格,然後是人物或是對話框是連者頂下來的,就算是頂格,他會讓整個畫面感覺起來 失去流動性,停滯不前,但是能夠加以利用的例子也是有的,請參照我愛芳鄰一日約會兩個 人在咖啡店的那一段 第六項,也是很容易發生的問題,因為畫的人是自己,所以自己絕對看得懂,但是交到讀者 手上的時候........,嘿嘿 所以如果是太繁瑣或複雜的分鏡,記得最後要多給幾個人檢視一下,確定不是自己一廂情願 的認為讀者能夠自行找出閱讀的順序 第七項乍看之下與第六項矛盾,但是過於平順的分鏡方式,他的閱讀流程就像是在衝下坡一 樣,三兩下就了結了,而且會衝過頭而感到很難過,因此適時製造一些停頓的點,幫讀者控制 他的閱讀流程也是很重要的,個人推薦參考安達充的手法 第八項,這比較屬於少年漫畫的守則,少女漫畫則比較不受這項限制,至於原因,自己也說不 上來 基本上看漫畫看到去抓分鏡的優缺點與特色是可以找到另一種樂趣沒錯 但是相對的也會失去一些閱讀的樂趣 所以一般的大眾讀者還是快快樂樂的享受漫畫得樂趣就好 這些心得僅提供一些有在創作的網友作為參考,如果我還有新的發現 我會再補充的 by ACGFAN