那問題出在你的學長搞不清楚"國樂"這個名詞的定義 是很有問題,很具爭議性的. 我們現在在音樂廳裡聽到的許多國樂團合奏,用的都是 西方的交響樂曲的配器法,功能和聲理論.請問這樣的 國樂,是否是"純粹"中國的呢? 劉天華寫作許多二胡曲,聽來是中國音樂,用的是五聲 音階,但骨子裡卻是當時衝擊著中國的西方作曲曲式 及技法,而這就是劉天華所要的.請問這樣的"國樂"又 是什麼? 琵琶,二胡都不是中國本有的樂器,都是西方傳來.並在 歷史長流中成為中國流行的樂器,請問這樣的樂器到底 該不該叫做"國樂器" 如果要堅守國樂本位主義到極端,豈不是只有古琴才叫 國樂器,古琴音樂才叫國樂了.但這樣的思考根本不對. 古琴的右手指法到唐代發展到了複雜的巔峰,很難說不 是被當時流行的琵琶所影響,許多古譜中可見的琴曲,用 的是七聲音階,調式轉變複雜,半音頻現,教人訝異.這很 難說不是受到當代傳至中國的中西亞,南亞印度音樂之影 響. 音樂是人類文化的最精緻最複雜創造之一,文化本身就是 一條長河,隨著歷史不斷流變,日新又新,生生不息.目前 世界各國各種族音樂的交流,已達到教人目眩神迷的程度 .我們需要保持那些被視為是"傳統的"音樂文化遺產,但 同樣的,我們也需要讓中國音樂成為世界音樂大鎔爐中積 極的一份子,成為一項重要的元素. 電子樂器是二十世紀偉大的創造,好的電子音樂可以製造 出真實樂器完全無法呈現的聲響效果.Philip Glass,喜多 郎,何訓田不都創作出了許多動人心魄的樂章? 所以我想,該被區分的是精與粗,哪些是真正的藝術,哪些 是粗俗的流行商品.另一項區分是傳統與現代.至於"純粹" ,這在音樂裡實在是個讓人費神的詞彙.... 朱建耳的第十號交響曲,用錄音撥放了古琴的演奏,京腔唱 誦的柳宗元<江雪>,台上賣力配合的是一個西方編制交響樂 團,古琴曲<梅花三弄>的泛音主題如鬼魅般悄悄浮現,但很快 就被捲入蕭斯塔高維契式的狂亂管絃樂轟響中. 研究中國音樂的學者劉靖之說:"等了一百年,中國的新音樂從 這裡有了開始." 這句話值得關心中國音樂(恕我不用國樂一詞)的每個人深思. ※ 引述《yangkyo (天喚九洲蒼龍吟)》之銘言： : 前文恕刪 : 我想起了以前大一時在社團聽布袋戲音樂 : 和國樂器及電子樂器混合的音樂 : 被學長罵 : 在他們的心中 : 這種音樂不是國樂 : 所以並不能在國樂社出現 : 但是我就是因為喜歡這種音樂而開始學國樂 : 如果照這種理論來說 : 我就不應該碰國樂 : 國樂界實在太多人自以為是 : 把自己關在自己認定音樂的世界 : 熱音、吉他之所以能讓很多人接受 : 是因為它們能夠接受其他不同音樂元素的加入 : 反觀國樂 : 要求所謂的正統配器 : 加入了電子音樂就被說是搞噱頭 : 但是一般大眾就接受這種東西 : 那為什麼國樂界不能放開限制 : 先讓大眾不會一聽到國樂就直接關掉 : 再慢慢使他們了解國樂 : 當聽眾只聽了三小節就關掉的音樂 : 又不肯改進 : 這種音樂還有資格抱怨別人不懂欣賞嗎 : 當然有的人覺得堅持傳統很好 : 但是在堅持之中造成音樂沒落 : 這樣叫作擇善固執！？ -- 一溪流水漱成冰 六馬噓天四座傾 未是幽情堪動處 試聽徽外兩三聲 --

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