那问题出在你的学长搞不清楚"国乐"这个名词的定义 是很有问题,很具争议性的. 我们现在在音乐厅里听到的许多国乐团合奏,用的都是 西方的交响乐曲的配器法,功能和声理论.请问这样的 国乐,是否是"纯粹"中国的呢? 刘天华写作许多二胡曲,听来是中国音乐,用的是五声 音阶,但骨子里却是当时冲击着中国的西方作曲曲式 及技法,而这就是刘天华所要的.请问这样的"国乐"又 是什麽? 琵琶,二胡都不是中国本有的乐器,都是西方传来.并在 历史长流中成为中国流行的乐器,请问这样的乐器到底 该不该叫做"国乐器" 如果要坚守国乐本位主义到极端,岂不是只有古琴才叫 国乐器,古琴音乐才叫国乐了.但这样的思考根本不对. 古琴的右手指法到唐代发展到了复杂的巅峰,很难说不 是被当时流行的琵琶所影响,许多古谱中可见的琴曲,用 的是七声音阶,调式转变复杂,半音频现,教人讶异.这很 难说不是受到当代传至中国的中西亚,南亚印度音乐之影 响. 音乐是人类文化的最精致最复杂创造之一,文化本身就是 一条长河,随着历史不断流变,日新又新,生生不息.目前 世界各国各种族音乐的交流,已达到教人目眩神迷的程度 .我们需要保持那些被视为是"传统的"音乐文化遗产,但 同样的,我们也需要让中国音乐成为世界音乐大熔炉中积 极的一份子,成为一项重要的元素. 电子乐器是二十世纪伟大的创造,好的电子音乐可以制造 出真实乐器完全无法呈现的声响效果.Philip Glass,喜多 郎,何训田不都创作出了许多动人心魄的乐章? 所以我想,该被区分的是精与粗,哪些是真正的艺术,哪些 是粗俗的流行商品.另一项区分是传统与现代.至於"纯粹" ,这在音乐里实在是个让人费神的词汇.... 朱建耳的第十号交响曲,用录音拨放了古琴的演奏,京腔唱 诵的柳宗元<江雪>,台上卖力配合的是一个西方编制交响乐 团,古琴曲<梅花三弄>的泛音主题如鬼魅般悄悄浮现,但很快 就被卷入萧斯塔高维契式的狂乱管弦乐轰响中. 研究中国音乐的学者刘靖之说:"等了一百年,中国的新音乐从 这里有了开始." 这句话值得关心中国音乐(恕我不用国乐一词)的每个人深思. ※ 引述《yangkyo (天唤九洲苍龙吟)》之铭言： : 前文恕删 : 我想起了以前大一时在社团听布袋戏音乐 : 和国乐器及电子乐器混合的音乐 : 被学长骂 : 在他们的心中 : 这种音乐不是国乐 : 所以并不能在国乐社出现 : 但是我就是因为喜欢这种音乐而开始学国乐 : 如果照这种理论来说 : 我就不应该碰国乐 : 国乐界实在太多人自以为是 : 把自己关在自己认定音乐的世界 : 热音、吉他之所以能让很多人接受 : 是因为它们能够接受其他不同音乐元素的加入 : 反观国乐 : 要求所谓的正统配器 : 加入了电子音乐就被说是搞噱头 : 但是一般大众就接受这种东西 : 那为什麽国乐界不能放开限制 : 先让大众不会一听到国乐就直接关掉 : 再慢慢使他们了解国乐 : 当听众只听了三小节就关掉的音乐 : 又不肯改进 : 这种音乐还有资格抱怨别人不懂欣赏吗 : 当然有的人觉得坚持传统很好 : 但是在坚持之中造成音乐没落 : 这样叫作择善固执！？ -- 一溪流水漱成冰 六马嘘天四座倾 未是幽情堪动处 试听徽外两三声 --

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