※ 本文轉錄自 [CCU_CL] 看板 作者: jimmy613 (Lift Green"Pepper") 站內: CCU_Club 標題: [網宣]4/26 " 喜劇泰斗，李國修 " Coming! 時間: Tue Apr 25 17:05:33 2006 ╔╗ 身 心 藝 文 講 座 系 列 之 一 ╔╗ ╔╗║╝ ║╔╗ ╚╚╩╗ ★ 戲 劇 與 人 生 ★ ╔╩╝╝ ╔═╦╝ ╚╦═╗ ╚╝╚═════════════════════════════════╝╚╝ ＿ˍ▁▂▃▄▅▆▅▄▃▂▁ˍ＿ ＿ˍ▁▂▃▄▅▆▇███████████████▇▆▅▄▃▂▁ˍ＿ ▇▆▅▄▃▂▁ˍ＿劇 場 小 巨 人 -- 李 國 修＿ˍ▁▂▃▄▅▆▇ ▇▆▅▄▃▂ˍ▂▃▄▅▆▇ ４／２６(三)１４:００ 大禮堂 國際會議廳 （免票入場） 李 國 修 小 檔 案 李國修開始在劇場界獲得注目，主要是因為在《荷珠新配》當中的喜劇 演員形象。擔任東海大學美術系創系主任的蔣勳，在當時發表的 ＜再創劇運的高潮－為「荷珠新配演出成功致賀＞一文當中的最末是這麼 說的：「無論如何，沈悶了三十年的劇運，終於讓人又呼吸到了新鮮的空氣」 。 李國修經由蘭陵劇坊而進入一個新的戲劇天空，得到了很大的刺激。他 還陸續地演出過蘭陵劇坊所推出的《演員實驗教室》和《摘星》等作品。 《摘星》這個從智障者的生活為基礎所推出的「集體創作」，讓李國修和 導演賴聲川有了第一次的合作經驗。後來，他們兩人和李立群共同成立「表 演工作坊」，並且在一九八五年，合作推出《那一夜，我們說相聲》這個大 為賣座的作品。同年，李國修到東京和紐約遊學半年，並在當年和曾經上過 他的表演課的學員們成立屏風表演班。 從屏風創團至今，李國修對於劇場創作一直抱持著「原創」和「本土 」 的兩個原則。事實上，屏風的劇本不僅要求要有原創性，李國修連對劇場作 品所使用的音樂也要求必須是原創。自一九八八年推出《三人行不行Ⅱ－城 市之慌》開始，李國修就開始要求屏風的每齣戲都得使用原創音樂。關於這 一點，屏風一直堅持到今天，李國修很驕傲，也還在持續堅持。 李國修堅信：「你要去做，才能改善環境」。從早期創團的兩年八齣戲 開始，到民國八十一年開始固定每年在春秋兩季推出年度大戲。屏風可以說 是台灣劇團當中，創作力和劇團經營能力最穩定的一個。對於「劇團經營」 這個課題，李國修一直都抱著嚴肅和學習的態度在面對。 這些年來，李國修一直在為經營劇團這件工作尋找定位，因為他覺得 經 營劇團應該得到一種定位。就李國修而言，長期經營劇團就是要讓觀眾養成 一種習慣，養成一種期待，這一點是非常重要的。關於台灣劇場生態的困 難，劇團經營的不易，李國修有許多的切身之痛；但是，他並不覺得抱怨可 以解決問題。也許李國修在《京戲啟示錄》裡的一句台詞可以說明他的態 度：「你要去做，才能改善環境。」 在十年前，甚至是二十年前，沒有人知道經營一個劇團應該是什麼東西。 所以，所謂的「劇團經營」只有一個方向和目標──你決定它是業餘的，它就是 業餘的；而如果你想讓它走向專業、走向職業化，你就得負起所有的責任。 當屏風草創的時候，我是以質疑的心情去開始屏風的運作的，它是不是業餘劇團？ 它可不可以不要是業餘劇團？我們要永遠甘於當一個業餘劇團嗎？ 最早的時候， 我只想站在自己的本位去當一名演員﹐而不曾想過要當一個導演、編劇、甚至是 經營一個劇團，因為那對我來說太困難了。 但是，我們所處的藝術生態改變得太慢，完全跟不上時代的脈動，那怎麼辦呢？ 所以我只能苛薄自己，我是勞碌命，我願意扛嘛！一路走來，我只能以「 寒天飲冰水點滴在心頭」幾個字來形容我的感想。 今天的屏風，已經自己運作出一種模式；在運作當中，我覺得我也在表達出某一種 態度。 希望「屏風」充滿各種可能性。 ◆ Modify: 06/04/25 17:30:23 <140.123.39.220>