※ 本文转录自 [CCU_CL] 看板 作者: jimmy613 (Lift Green"Pepper") 站内: CCU_Club 标题: [网宣]4/26 " 喜剧泰斗，李国修 " Coming! 时间: Tue Apr 25 17:05:33 2006 ╔╗ 身 心 艺 文 讲 座 系 列 之 一 ╔╗ ╔╗║╝ ║╔╗ ╚╚╩╗ ★ 戏 剧 与 人 生 ★ ╔╩╝╝ ╔═╦╝ ╚╦═╗ ╚╝╚═════════════════════════════════╝╚╝ ＿ˍ▁▂▃▄▅▆▅▄▃▂▁ˍ＿ ＿ˍ▁▂▃▄▅▆▇███████████████▇▆▅▄▃▂▁ˍ＿ ▇▆▅▄▃▂▁ˍ＿剧 场 小 巨 人 -- 李 国 修＿ˍ▁▂▃▄▅▆▇ ▇▆▅▄▃▂ˍ▂▃▄▅▆▇ ４／２６(三)１４:００ 大礼堂 国际会议厅 （免票入场） 李 国 修 小 档 案 李国修开始在剧场界获得注目，主要是因为在《荷珠新配》当中的喜剧 演员形象。担任东海大学美术系创系主任的蒋勳，在当时发表的 ＜再创剧运的高潮－为「荷珠新配演出成功致贺＞一文当中的最末是这麽 说的：「无论如何，沈闷了三十年的剧运，终於让人又呼吸到了新鲜的空气」 。 李国修经由兰陵剧坊而进入一个新的戏剧天空，得到了很大的刺激。他 还陆续地演出过兰陵剧坊所推出的《演员实验教室》和《摘星》等作品。 《摘星》这个从智障者的生活为基础所推出的「集体创作」，让李国修和 导演赖声川有了第一次的合作经验。後来，他们两人和李立群共同成立「表 演工作坊」，并且在一九八五年，合作推出《那一夜，我们说相声》这个大 为卖座的作品。同年，李国修到东京和纽约游学半年，并在当年和曾经上过 他的表演课的学员们成立屏风表演班。 从屏风创团至今，李国修对於剧场创作一直抱持着「原创」和「本土 」 的两个原则。事实上，屏风的剧本不仅要求要有原创性，李国修连对剧场作 品所使用的音乐也要求必须是原创。自一九八八年推出《三人行不行Ⅱ－城 市之慌》开始，李国修就开始要求屏风的每出戏都得使用原创音乐。关於这 一点，屏风一直坚持到今天，李国修很骄傲，也还在持续坚持。 李国修坚信：「你要去做，才能改善环境」。从早期创团的两年八出戏 开始，到民国八十一年开始固定每年在春秋两季推出年度大戏。屏风可以说 是台湾剧团当中，创作力和剧团经营能力最稳定的一个。对於「剧团经营」 这个课题，李国修一直都抱着严肃和学习的态度在面对。 这些年来，李国修一直在为经营剧团这件工作寻找定位，因为他觉得 经 营剧团应该得到一种定位。就李国修而言，长期经营剧团就是要让观众养成 一种习惯，养成一种期待，这一点是非常重要的。关於台湾剧场生态的困 难，剧团经营的不易，李国修有许多的切身之痛；但是，他并不觉得抱怨可 以解决问题。也许李国修在《京戏启示录》里的一句台词可以说明他的态 度：「你要去做，才能改善环境。」 在十年前，甚至是二十年前，没有人知道经营一个剧团应该是什麽东西。 所以，所谓的「剧团经营」只有一个方向和目标──你决定它是业余的，它就是 业余的；而如果你想让它走向专业、走向职业化，你就得负起所有的责任。 当屏风草创的时候，我是以质疑的心情去开始屏风的运作的，它是不是业余剧团？ 它可不可以不要是业余剧团？我们要永远甘於当一个业余剧团吗？ 最早的时候， 我只想站在自己的本位去当一名演员﹐而不曾想过要当一个导演、编剧、甚至是 经营一个剧团，因为那对我来说太困难了。 但是，我们所处的艺术生态改变得太慢，完全跟不上时代的脉动，那怎麽办呢？ 所以我只能苛薄自己，我是劳碌命，我愿意扛嘛！一路走来，我只能以「 寒天饮冰水点滴在心头」几个字来形容我的感想。 今天的屏风，已经自己运作出一种模式；在运作当中，我觉得我也在表达出某一种 态度。 希望「屏风」充满各种可能性。 ◆ Modify: 06/04/25 17:30:23 <140.123.39.220>