戲劇 學院派的文雅駢麗 VS 民間風的俚俗活潑 陳慶隆 作品：國家文化藝術基金會歌仔戲專案匯演---三大天王決戰南台灣 時間：94.7.1／ 秀琴歌劇團《范蠡獻西施》、 94.7.3／明華園天字戲劇團《鬼菩薩》 地點：台南市關帝殿 溽暑七月天，揮汗如雨，任誰都想待在沁涼的演藝廳安心看戲，但炎 熱的南台灣，接連的歌仔戲大車拚卻讓場子擠得水洩不通，熱鬧非凡 。魅力何在呢？其中之一就是新劇本的誕生。 王友輝特為「秀琴」歌仔戲團寫的《范蠡獻西施》，大量引用《詩經 ‧蒹葭》和《楚辭‧國殤》等古典詩詞，文辭上字字斟酌。劇情則安 排得四平八穩。西施心裡戲中試圖加入現代劇場的概念（跨越時空人 物並置的分場調度）；東施罵句踐時也加入批判男性政治沙文主義的 觀點；而西施入吳宮一幕中，華麗的轎子穿越觀眾席，更將台下化為 祭典式的範疇，無形間傳達劇場性的區塊概念以及觀眾參與感。 王友輝述其動機在於重新詮釋歷史人物的性格，以擬音樂劇的外台方 式和西方分場的結構，作為劇本寫作上的考量，此番首演因篇幅關係 稍刪節了范蠡與西施年邁憶往的序曲，將會在10月的室內演出時全本 演出，屆時應更完整。 走位部分，仍可看出其偏重圖像（Icon）式細部的精緻經營，節奏上 以一文、一武、一丑相互交叉，井然有序。人物部分，伍子胥則成為 幕後藏鏡人、東施成了新造的諧角；句踐則具有雙面性格；而范蠡識 清句踐的真面目之後毅然求去。 音樂部分，加重許多擴展重唱、疊唱、對唱，乃至於三重唱的嘗試， 新編的〈胭脂扣〉、〈滄海情歌〉、〈定情〉等旋律曲文皆美不勝收 ，其創新的用心都值得嘉許，廖瓊枝對此亦如是說。 但仍有兩點意見：一是電子琴與其他漢樂之間的比重與音量的調配， 似乎仍有更臻協調的空間；二是在過於側重文本性和明星風華的吸引 力，使得歷史劇情的考證或重編上的考量、閩南歌文的行腔走韻、演 員的整體表現（如句踐夫人的作科）、君臣衝突（conflict）的鋪排 等方面，似乎還有斟酌與發揮的餘地。 反觀陳勝在為「明華園」天字歌仔戲團所編寫的《鬼菩薩》，則側重 在說學逗唱的趣味性、嫻熟鮮明的時代語言、以及民間的興味上，並 投其所好。另外，劇中也表達諸多現代劇場式所謂「劇中劇」和幻境 等情境，在效果上都屬上乘。 陳勝在此據中運用許多現代歌舞肢體動作和電視綜藝的語彙，的確造 成許多迴響，但可能也是雙面刃。因為在迎合民眾的「重鹹」口味時 ，也應同時思忖在達成票房的任務之餘，是否會造成藝術性作品的破 壞；另外，在滿足外台觀眾情緒之時，也要正視是否有能力處理臨場 煽動性的秩序危機。 這些雜遝而來的社會責任，雖不該由劇團本身擔負，而且電視上的刀 光劍影、光怪陸離和怪力亂神，也沒聽說有誰負責過，似乎更不該對 “傳統戲劇”抱持薪傳之外的苛求與迷思，不過大快人心之後，再思 考劇中關乎「私刑」的古老年代，仍令我有些冷顫，也慶幸自己並非 處於劇中不得不用私刑的年代。 王友輝南下之後，與「秀琴」劇團合作，並沒有讓大家跌破眼鏡地做 出純學院派《樊梨花風景第三號》之類的作品，反而促進藝界與學界 的結合，讓更多的學生和學者進入野台戲來關心小劇場以外的世界； 而在與陳勝在訪問之間，得知他試圖融會國際視野，讓「明華園」劇 團更活潑機靈，除了俚語的運用上足見火候之外，在處理「笑」、「 悶」、「痛」的編劇能力更是隨手拈來，尤其在《鬼菩薩》中新編的 〈秋楓滿山紅〉、〈紅樓夢〉、〈萬箭穿心〉更是文采飛揚、文情並 茂，不但跨越一般人對民間藝人俗麗侷限的成見，更見其在處理文戲 的精美。因此，這兩個劇團在導演努力滲入劇場新意後，呈現迥然不 同的風格和走向。也更令人祝盼歌仔戲自此重回廟埕、百歌齊唱、欣 欣向榮。 （台新藝術獎觀察委員） 【2005-07-06/民生報/A10版/文化風信】 --

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