戏剧 学院派的文雅骈丽 VS 民间风的俚俗活泼 陈庆隆 作品：国家文化艺术基金会歌仔戏专案汇演---三大天王决战南台湾 时间：94.7.1／ 秀琴歌剧团《范蠡献西施》、 94.7.3／明华园天字戏剧团《鬼菩萨》 地点：台南市关帝殿 溽暑七月天，挥汗如雨，任谁都想待在沁凉的演艺厅安心看戏，但炎 热的南台湾，接连的歌仔戏大车拚却让场子挤得水泄不通，热闹非凡 。魅力何在呢？其中之一就是新剧本的诞生。 王友辉特为「秀琴」歌仔戏团写的《范蠡献西施》，大量引用《诗经 ‧蒹葭》和《楚辞‧国殇》等古典诗词，文辞上字字斟酌。剧情则安 排得四平八稳。西施心里戏中试图加入现代剧场的概念（跨越时空人 物并置的分场调度）；东施骂句践时也加入批判男性政治沙文主义的 观点；而西施入吴宫一幕中，华丽的轿子穿越观众席，更将台下化为 祭典式的范畴，无形间传达剧场性的区块概念以及观众参与感。 王友辉述其动机在於重新诠释历史人物的性格，以拟音乐剧的外台方 式和西方分场的结构，作为剧本写作上的考量，此番首演因篇幅关系 稍删节了范蠡与西施年迈忆往的序曲，将会在10月的室内演出时全本 演出，届时应更完整。 走位部分，仍可看出其偏重图像（Icon）式细部的精致经营，节奏上 以一文、一武、一丑相互交叉，井然有序。人物部分，伍子胥则成为 幕後藏镜人、东施成了新造的谐角；句践则具有双面性格；而范蠡识 清句践的真面目之後毅然求去。 音乐部分，加重许多扩展重唱、叠唱、对唱，乃至於三重唱的尝试， 新编的〈胭脂扣〉、〈沧海情歌〉、〈定情〉等旋律曲文皆美不胜收 ，其创新的用心都值得嘉许，廖琼枝对此亦如是说。 但仍有两点意见：一是电子琴与其他汉乐之间的比重与音量的调配， 似乎仍有更臻协调的空间；二是在过於侧重文本性和明星风华的吸引 力，使得历史剧情的考证或重编上的考量、闽南歌文的行腔走韵、演 员的整体表现（如句践夫人的作科）、君臣冲突（conflict）的铺排 等方面，似乎还有斟酌与发挥的余地。 反观陈胜在为「明华园」天字歌仔戏团所编写的《鬼菩萨》，则侧重 在说学逗唱的趣味性、娴熟鲜明的时代语言、以及民间的兴味上，并 投其所好。另外，剧中也表达诸多现代剧场式所谓「剧中剧」和幻境 等情境，在效果上都属上乘。 陈胜在此据中运用许多现代歌舞肢体动作和电视综艺的语汇，的确造 成许多回响，但可能也是双面刃。因为在迎合民众的「重咸」口味时 ，也应同时思忖在达成票房的任务之余，是否会造成艺术性作品的破 坏；另外，在满足外台观众情绪之时，也要正视是否有能力处理临场 煽动性的秩序危机。 这些杂遝而来的社会责任，虽不该由剧团本身担负，而且电视上的刀 光剑影、光怪陆离和怪力乱神，也没听说有谁负责过，似乎更不该对 “传统戏剧”抱持薪传之外的苛求与迷思，不过大快人心之後，再思 考剧中关乎「私刑」的古老年代，仍令我有些冷颤，也庆幸自己并非 处於剧中不得不用私刑的年代。 王友辉南下之後，与「秀琴」剧团合作，并没有让大家跌破眼镜地做 出纯学院派《樊梨花风景第三号》之类的作品，反而促进艺界与学界 的结合，让更多的学生和学者进入野台戏来关心小剧场以外的世界； 而在与陈胜在访问之间，得知他试图融会国际视野，让「明华园」剧 团更活泼机灵，除了俚语的运用上足见火候之外，在处理「笑」、「 闷」、「痛」的编剧能力更是随手拈来，尤其在《鬼菩萨》中新编的 〈秋枫满山红〉、〈红楼梦〉、〈万箭穿心〉更是文采飞扬、文情并 茂，不但跨越一般人对民间艺人俗丽局限的成见，更见其在处理文戏 的精美。因此，这两个剧团在导演努力渗入剧场新意後，呈现迥然不 同的风格和走向。也更令人祝盼歌仔戏自此重回庙埕、百歌齐唱、欣 欣向荣。 （台新艺术奖观察委员） 【2005-07-06/民生报/A10版/文化风信】 --

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