我在去年年底的時候 就已經去國家劇院看過這一部戲了 這幾天 明華園又再度公演這齣戲 所以 就把去年我寫的看戲心得po上來跟大家分享吧.... ============================================================ 明華園2004年的新戲----韓湘子；在寒風颼颼的冬天，於國家戲院登場。 眾所皆知，明華園是一個「家族企業」的歌子戲團，和其他的歌子戲團有著很大的差別， 明華園的演員，大多來自陳家。在陳家的苦心經營之下，明華園不但在這一塊土地上耕耘 了超過七十年，也坐擁了龐大的觀眾群，更享譽國內外，甚至遠赴歐洲表演； 向世人昭告：台灣，有這樣的一群人，為了歌子戲的發展，不惜犧牲、奉獻其一生。 也把台灣的地方戲曲藝術，推向國際、世界的舞台上。 韓湘，史上確有其人，為「文起八代之衰，道濟天下之溺」的韓愈之侄孫。 <左遣至藍關示侄孫湘>：「一朝封奏九重天，夕貶潮陽路八千。欲為聖朝除弊政， 肯將衰朽惜殘年。雲橫秦嶺家何在？雪擁藍關馬不前。知汝遠來應有意，好收吾骨瘴江邊 。」這是韓愈被貶官時，韓湘前來送行，韓愈寫給韓湘的一首詩。從詩中可以清楚看出， 韓愈對於這位多年不見的侄孫前來相送，他的解讀竟是「好收吾骨瘴江邊」； 因為韓湘自幼學習道學，傳說韓湘向呂洞賓學習仙法，後位列八仙班上，成為八仙之一； 所以，當韓愈與韓湘多年不見，最後在他被貶官之後，前往上任的途中，卻看到了 韓湘來送行；所以，「知汝遠來應有意」，一切就不必明說了；最後， 韓愈的確卒於任內，年五十七。 一直很佩服明華園編劇陳勝國先生的編、導的功力，如果沒有熟讀史書，了解歷史的人， 是沒辦法編出這樣的作品，不論是這一次的《韓湘子》還是講述項羽與劉邦故事的 《逐鹿天下》，雖然與史實有很大的出入，但是為了戲劇的效果，以及歌子戲「教人 忠孝」的精神，還是可以接受這樣的作品。若完全按照史實上所記載的韓湘事跡來 作為戲曲的呈現，或許效果不會像經由改編的作品那樣來得讓人印象深刻。 所以，陳勝國先生選擇了把歷史融合進這一次的《韓湘子》，讓韓湘在追尋其前世今生 的過程中，最後頓悟，選擇踏入仙班；但是，來渡化韓湘的人，並不是呂洞賓， 而是藍采和；或許是編劇有其他的考量，因為無從得知，只能憑個人臆測；不才認為， 選擇以藍采和作渡化韓湘的神仙，是因為藍采和這一個角色，必須由娃娃生擔任， 為了讓明華園第三代能夠達到承先啟後目的，所以讓藍采和去點化韓湘，就可以順理 成章地讓明華園第三代的子弟兵上台演出。也可以讓觀眾看到，雖然明華園第三代中， 有六年級生，也有七年級生，但是，他們並非是「草莓族」，而是肩負著文化傳承的 重責大任。若觀眾能經由他們的演技，去認同他們，明華園也能開始將演出的重心 慢慢下放。進了劇場，發現明華園的觀眾年齡層其實很大，從七歲到九十九歲的人都有， 或許我所說的是誇張了一點，但是，的確如此。看歌子戲，不再只是老人家的專利， 開始有許多年輕人注意到這一個屬於台灣的文化，一個屬於台灣的地方戲曲， 在明華園的努力之下，已經有了新的突破與發展。另一方面，或許是「祖師爺的女兒」 ----孫翠鳳小姐的努力、與個人的魅力，吸引了更多更多對明華園產生好奇心的人，進 入劇場，去欣賞明華園的戲劇。 明華園在演員表現、服裝設計、舞台設計……等地方，都是首屈一指的，其華麗的舞台、 光采動人的服裝，已讓人目眩神迷，這是不消說的。就這一次演員的表現來說，最讓人 眼前為之一亮的，當然是鄭雅升「一趕四」的表現，由鄭雅升一人詮釋四個角色， 尤其是四個完全不同性格的角色，挑戰性相當大，再加上戲劇本身的節奏， 讓她沒辦法有一絲一毫的耽擱；無論是韓湘前世妻子鶴兒、淮西巾幗女英雄吳潔麟、 菜市場上粗俗三八女人阿柑姐、淮水高雅女神弱須，四個角色的個性、妝扮、造型 截然不同，但是鄭雅升在這一次的演出，充分展現在不凡的功力，詮釋出四個不同的角色 ，讓觀眾看了大呼過癮。尤其是阿柑姐的出場，獲得觀眾的好評，畢竟這種三八的角色， 很少看到鄭雅升在這麼大的場面演出過，和她以往的戲路大不相同，很值得令人讚許。 至於明華園的當家丑角----陳勝在，反而在這一次韓湘子的演出中，戲份不是那麼多， 最讓我印象深刻的是，他在一出場跟最後離開舞台講的兩句話：「等很久了吧」、 跟「啊，我沒了」(請以台語發音)，點出了觀眾對於他的表現的期待；的確， 我們整整看完了上半場，卻沒看到陳勝在的演出，真的讓我們等了很久；雖然， 陳勝在在這一次的演出中，戲份不多，但別忘了，這齣戲當中，還有另一個重要的甘草 人物----阿柑姐。可見，在明華園的戲劇之中，應該說在所有傳統的戲曲、或是地方戲曲 ，甘草人物的重要性可見一般。在韓湘子中，扮演娃娃生藍采和的陳靖怡， 她的戲份是僅次於孫翠鳳的韓湘子，有時候是修道道士、有時候是秀才凡人， 雖然是娃娃生的外表，但是角色切換得很快，讓人可以一眼就看清楚這個藍采和現在 扮演的是什麼樣的人物，是拿著拂塵的道長，還是呵護小韓湘的奴僕。 最後，一定要說的演員，自然非孫翠鳳莫屬。由孫翠鳳飾演的韓湘子，相當具有說服力； 扮相俊美、玉樹臨風。但是，在這一次明華園所形塑出來的韓湘子，是一個執著於情愛， 相當痴情的男子，為了追尋前世妻子鶴兒的下落，而飄渺於天地之間，即使已經轉世投胎 為人，還不願意回到自己的軀體之上，使得韓湘的肉身到了十八歲仍不曾開口說話； 直到帝雲釋點醒他，讓他重回肉身，並教習音律：宮、商、角、徵，分別是春醒、夏雨、 秋悲、冬雪；唯有羽律不教。在韓湘苦尋不著鶴兒，最後恩師帝雲釋教其「羽律」， 羽音起，隨心所欲、隨心所滅，在時空重回湘江遇難的那一幕；最後，乃發現 苦尋不見的愛妻鶴兒，竟已轉世成為----恩師，帝雲釋；於是，看破一切， 隨藍采和赴蓬萊仙山，成為八仙中的一員。 透過孫翠鳳的演出，讓人能感受到韓湘子對鶴兒的一往情深。但我卻對這樣的重新形塑 的韓湘有所異議；「君懷玉笛情紛紛，妾坐道台苦暗吞；學來宮商角徵羽， 卻要蓬萊西方分。」節目單封面上的四句詩，已經點出這部戲的結果如何，令人感到好奇 的是，既然鶴兒可以列入仙班，成為西方菩薩，或許是其修行道行已深，而鶴童卻要 受轉世輪迴之苦，先化成凡胎，再被藍采和渡化成仙。一個執著於情愛的人，紅塵凡心 未斷，豈能踏入仙班？這是我提出的疑問之一。之二，把韓湘塑造成一個痴情男子， 卻對他所習之道學不屑一顧，看不到修道之人的那種無欲無求，沒有老子西行的那一種 灑脫；佛家也說：「心無罣礙，無罣礙故，無有恐怖，遠離顛倒是非，究竟涅盤。」 在明華園所呈現的韓湘子，我倒認為這一個韓湘反而處於「無間地獄」受無間之苦； 何解？一直反覆做著其不願做之事，就是受著無間的痛苦，而得不到解脫。在一切的 謎題解開之後，韓湘子心不甘、情不願地，接受了蓬萊仙山眾仙的好意，踏上八仙的 行列；難道一切都是勉而為之，既然如此勉強，既不欲為，又何苦勉而為之？ 應該瀟瀟灑灑地拒絕，順應自我的本性發展，這是我所提出的的疑問之三。 但是，隨著幕落，觀眾仍投以熱烈地掌聲，雖然我認同明華園這一次的演出，不過， 卻無法讓我心中的疑問隨著幕落而消逝。 -- 「大清國從順治爺到現在，一個堂堂的貝勒爺出門哪一個不是帶八個？﹗一腳出八腳邁， 兩腳前十六腳後，提燈籠的、撐洋傘的、拿茶壺的、抱痰盂的，撿木炭、燒火鍋、下血腸 、涮白肉，外帶文房四寶，琴棋書畫、梅蘭竹菊、鍋碗瓢盆，舉凡用的、吃的、穿的、帶 的、睡的、枕的，加上一個小蛐蛐罐，一個大風箏，就憑八個熟手都不一定忙和的過來， 何況現在給我縮編只剩一個！而且還是這麼一個！你說他到底算是個什麼玩意兒！」 http://www.wretch.cc/album/kodance2003 --

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